Архіви категорій: Біографія

Kyiv Symphony Orchestra

Заснований у 1979 році, Київський симфонічний оркестр (KSO) утвердився як одна з провідних культурних сил України. Відомий своєю відданістю збереженню та популяризації української музичної спадщини, KSO також відіграє важливу роль у міжнародному представництві української культури.

KSO виступав у найпрестижніших концертних залах Європи, серед яких Віденський Концертхаус, Берлінська філармонія, Ельбфілармонія, Гевандхаус у Лейпцигу, Cité de la Musique у Парижі, концертний зал Рудольфінум у Празі та Варшавська філармонія. Крім того, 29 червня 2022 року оркестр виступив перед главами держав і урядів НАТО на саміті в Мадриді. Останніми роками KSO брав участь у відомих міжнародних фестивалях, серед яких Grafenegg Festival (Австрія), 39-й Міжнародний музичний фестиваль Канарських островів, Kunstfest Weimar, Wiener Festwochen, Schleswig-Holstein Musik Festival та багато інших.

Репертуар KSO охоплює музику від XVI століття до сучасного покоління композиторів. За видатне виконання сучасної музики у 2022 році оркестр був удостоєний престижної премії Musical Contest Prize від Fondation Prince Pierre de Monaco.

З серпня 2024 року KSO перебуває в резиденції в місті Монгайм-ам-Райн і є частиною Monheimer Kulturwerke GmbH.

З 2023 року оркестр знаходиться під патронатом Берлінської філармонії.

Оксана Линів

Оксана Линів розпочала свою кар’єру як асистентка диригента у Львівському національному академічному театрі опери та балету. У 2004 році вона здобула третю премію на конкурсі диригентів імені Густава Малера. З 2008 по 2013 рік була заступницею головного диригента Одеського оперного театру, а з 2013 року працювала асистенткою музичного директора в Баварській державній опері.

З 2017 по 2020 рік Оксана Линів обіймала посаду головної диригентки Грацької опери та Грацького філармонійного оркестру. З 2022 по 2024 рік вона була музичною директоркою Teatro Comunale di Bologna, ставши першою жінкою в історії на чолі італійського оперного театру.

У 2021 році вона увійшла в історію як перша жінка-диригентка в історії Байройтського фестивалю, відкривши фестиваль своєю дебютною постановкою «Летючий Голландець». Після приголомшливого успіху цієї прем’єри вона була запрошена працювати на Байройт до 2024 року.

У лютому 2024 року Линів дебютувала у Метрополітен-опері в Нью-Йорку, ставши першою українською диригенткою на цій сцені, де з великим успіхом виконала оперу Пуччіні «Турандот».

До її найвизначніших виступів належать запрошення у Баварську державну оперу, Державну оперу Берліна, Teatro dell’Opera di Roma, Королівський оперний театр у Ковент-Гардені, Національну оперу Парижа, Оперу Франкфурта, Gran Teatre del Liceu у Барселоні, Театр ан дер Він та Державну оперу Штутгарта.

Завдяки унікальному поєднанню точності та темпераменту Линів вважається однією з провідних диригенток свого покоління та належить до видатних постатей світової музичної сцени.

Її міжнародна концертна діяльність невпинно розширюється: як запрошена диригентка вона співпрацює з багатьма провідними оркестрами світу, зокрема з Мюнхенським філармонійним оркестром, Віденськими симфоніками, Віденським філармонічним оркестром, Симфонічним оркестром Баварського радіо, DSO Berlin, Staatskapelle Berlin, Віденським радіосимфонічним оркестром, Лондонським філармонічним оркестром, Baltimore Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, SWR Symphonieorchester, Korean National Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Philharmonisches Orchester Luxemburg, Гетеборзьким симфонічним оркестром, Bruckner Orchester Linz, Düsseldorfer Symphoniker, Grazer Philharmoniker, Philharmonia Orchestra London, Orchestre Philharmonique de Strasbourg та Orchestra Sinfonica di Milano.

Оксана Линів є лауреаткою багатьох міжнародних премій і нагород, серед яких: у 2015 році – премія Байройтського фестивалю, у 2019 році – престижна міжнародна нагорода TREBBIA у категорії «За мистецьку діяльність» (Чехія). У листопаді 2020 року вона отримала премію Opera! Award як «Найкраща диригентка року 2020». У 2021 році була нагороджена українським орденом святої Ольги, а в 2022 році отримала European Helena Vaz da Silva Award за активну діяльність у сфері культурної спадщини. У 2023 році їй було присуджено спеціальну нагороду Opera! Award за видатний внесок у розвиток оперного мистецтва.
У 2024 році вона була відзначена Баварською конституційною медаллю – найвищою державною нагородою Баварії – з формулюванням: «за її виняткову мистецьку діяльність, зокрема як перша жінка-диригентка Байройтського фестивалю, а також за її пристрасне прагнення до популяризації класичної музики та підтримки молодих талантів у цій галузі». У листопаді 2024 року вона також отримала Баварську культурну премію.

Оксана Линів активно підтримує молоді музичні таланти, є засновницею та головною диригенткою Молодіжного симфонічного оркестру України (YsOU).

У 2016 році вона заснувала Міжнародний фестиваль класичної музики LvivMozArt у Львові, Україна. Крім того, вона ініціювала широкомасштабне міжнародне дослідження особистості Франца Ксавера Моцарта у співпраці з Фундацією Mozarteum у Зальцбурзі.

Тетяна Бєлікова

Тетяна Бєлікова (нар. 1996) народилася в Старобільську, Україна. Її любов до музики проявилася з раннього дитинства, і у п’ять років вона розпочала навчання в класі Ксенії Голубєвої в музичній школі Сєвєродонецька. У шкільні роки вона активно брала участь у національних та міжнародних конкурсах, серед яких “Virtuosi per musica di pianoforte” в Усті-над-Лабем (2009), де стала фіналісткою.

У 15 років Тетяна продовжила навчання в Харківській спеціалізованій музичній школі-інтернаті в класі Світлани Захарової. Згодом вступила до Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського.

У 2018 році вона переїхала до Німеччини та вступила до Folkwang Universität der Künste в клас професора Хенрі Зігфрідссона. У 2021 році обрала спеціалізацію в галузі камерної музики та концертмейстерства і розпочала магістерську програму «Дует з фортепіано» під керівництвом професора Євгена Сінайського.

З 2020 року Тетяна виступає у дуеті зі скрипалем Дмитром Удовиченком. Дует концертував на різних європейських сценах і брав участь у майстер-класах Гідона Кремера, Бориса Гарлицького та Крістіана Тецлаффа. Деякі їхні виступи були записані радіо SWR2 (“Die Villa Musica zu Gast im Künstlerhaus Edenkoben”) та WDR3 (“WDR 3 Campus-Konzert”). Також їхній концерт було записано в рамках “Musiq3 Festival” для бельгійського радіо Musiq3. У 2024 році Тетяна була концертмейстером Дмитра Удовиченка під час Queen Elisabeth Competition, де він здобув перемогу.

З 2022 року Тетяна активно працює як концертмейстер. Тоді вона почала працювати в класі фагота в Folkwang Universität der Künste в Ессені, а також у класі скрипки в Robert Schumann Hochschule в Дюссельдорфі.

Тетяна акомпанувала майстер-класи Зохраба Тадевосяна, Вальдемара Швірца, Мілана Турковича, Мальте Рефардта, Йоханеса Гмайндера, Міхаліса Семсіса та Флоріана Пілмана. Тетяна є постійним концертмейстером на фестивалях “Sommermusik im Oberen Nagoldtal”, “Die Internationalen Musiktage in Starnberg und Seefeld” та “InterHarmony Festival” в Акві-Терме, Італія.

Саеко Кітагава

Саеко Кітаґава взяла свої перші уроки гри на фортепіано у віці п’яти років та вперше виступила у віці шести років. Після успішного отримання ступеня бакалавра вона багато виступала в Японії. Саеко приїхала до Європи, щоб продовжити свою освіту, навчаючись в Бернському університеті мистецтв і музичній академії Hanns Eisler в Берліні, де здобула ступінь магістра з відзнакою в 2012 році. Після цього вона отримала ступінь магістра в Університеті мистецтв Фолькванг в Ессені під керівництвом професора Анрі Зігфріссона, який вона успішно завершила в 2016 році.

Як репетиційний піаніст Мюррея Перахії, Саеко грала з оркестром Академії Берлінської філармонії в 2010 році.

У 2011 та 2012 роках вона відіграла успішні сольні та дуетні концерти в Берліні та Празі, і з того часу багато виступала як солістка та камерна музикантка в Німеччині, Японії та Тайвані, зокрема на фортепіанному марафоні в рамках Рурського фортепіанного фестивалю 2015 року.
У 2017 та 2018 роках була доцентом літнього майстер-класу в Тайвані. У 2019 та 2022 роках вона з великим успіхом завершила серію концертів на Villa Musica.

З 2016 року вона працює репетитором у різних класах скрипки та віолончелі в Університеті мистецтв Фолькванга. З 2021 року працює на майстер-класах проф. Марії Клігель.

Інна Фірсова

Інна Фірсова розпочала брати уроки фортепіано у Світлани Коржової в Україні. У 13 років стала лауреатом І премії Міжнародного конкурсу юних піаністів «Vivat Musica» у Новій Каховці. У 2007 році Інна отримала дві перші премії на Всенімецькому конкурсі «Jugend musiziert» для дуету скрипки та фортепіано та дуету для духових інструментів та фортепіано. В Бад-Міндені (Німеччина) Інна була обрана для виконання Концерту № 11 Моцарта з Capella Istropolitana. Інші її нагороди включають стипендію від Асоціації «Yehudi Menuhin/Live Music Now Rhein-Ruhr», а також нагороди від Lions Club of Ludenscheid (Німеччина).

Інна Фірсова була студенткою Гамбурзької музичної академії в класі професора Григорія Грузмана. У 2006 році вона продовжила навчання з ним у Веймарі в Musikgymnasium Schloss Belvedere, який закінчила в 2009 році. Потім вона навчалася в Університеті мистецтв Фолькванга в Ессені (Німеччина). Брала участь на майстер-класах професорів Арнульфа фон Арніма, Анрі Зігфріссона та Євгена Синайського.

У 2015 році Інна Фірсова виграла конкурс Dörken Stiftung/Herdecke і була обрана для серії з 18 сольних концертів у Німеччині на сезон 2016/17 років. Її виступи з оркестрами включають 3-й фортепіанний концерт Рахманінова, Моцарта, Бетховена та Клари Шуман. Серед виступів Інни концерти в Європі, США та Японії.

Інна Фірсова та скрипаль Олексій Семененко дали численні дуетні концерти в Європі, зокрема в Берлінській філармонії, музичних фестивалях Usedom та Mecklenburg-Vorpommern Festspiele (Німеччина), в будинку Бетховена в Бонні (Німеччина) та в міжнародній літній академії в Черво (Італія). Вона виступає з Олексієм Семененком в Сполучених Штатах, включаючи важливі концерти в Merkin Concert Hall (Нью-Йорк); Kennedy Center for the Performing Arts (Вашингтон, округ Колумбія) і Музей Ізабелли Стюарт Гарднер (Бостон).

Даг Шелдон (США)

Даг Шелдон був провідним міжнародним артистичним менеджером понад 50 років і добре відомий своєю співпрацею, організовуючи оркестрові тури для таких диригентів, як Курт Мазур, Лорін Маазель, а також його тривалими відносинами з Нью-Йоркською філармонією, Лондонським симфонічним оркестром, Клівлендським оркестром, Філармонією Лос-Анджелеса, Національним оркестром Франції та турами з Симфонічним оркестром Сан-Франциско, Бостон Симфонічний оркестр, Китайська філармонія та Шанхайський симфонічний оркестр. Він представляв Рафаеля Фрубека де Бургоса, Леонарда Слаткіна, Нельсона Фрейра, співачок Грейс Бамбрі, Терезу Берганзу та таких артистів, як Леонід Коган.

Після 5 десятиліть роботи в Columbia Artists він залишив посаду голови у 2019 році та заснував власну компанію Sheldon Artist LLC і продовжив своє представництво Anne-Sophie Mutter, яке триває вже 38 років. Іншими артистами Шелдона наразі є скрипалі Сімона Ламсма, Вадим Рєпін, Гідон Кремер, Найджел Кеннеді, Міхаела Мартін, піаністи Юліанна Авдєєва, Хаято Суміно, Клер Хуанчі, Том Борроу та диригенти Костянтин Орбелян, Денніс Рассел Девіс, Лоуренс Еквілбі та Алондра де ла Парра.

Sheldon Artists також робить гастролі для Лондонського симфонічного оркестру з Антоніо Паппано, Сеульської філармонії з Яапом ван Зведеном, Даніела Хоупа з Цюріхським камерним оркестром і Польським камерним оркестром, філармонії Брно з Деннісом Расселом Девісом, Mutter Virtuosi і Minería Symphony of Mexico з Карлосом Мігелем Прієто.

Він працював головою журі конкурсу скрипалів Сарасате та канадських національних конкурсів скрипалів та органістів, був членом журі конкурсу піаністів імені Ольги Керн, конкурсу піаністів Розалін Турек Бах, конкурсу в Монреалі, конкурсів скрипалів Енеску, Тонгьонга та Мальтійського конкурсу піаністів.

Пан Шелдон 10 років працював віце-головою американського фонду «Білі ночі», керував церковним хором Св. Петра протягом 46 років, продовжує диригувати хором Болдуїна в Нью-Йорку та чоловічим хором коледжу Гамільтона, і вже 13 років є президентом асоціації випускників своєї державної школи.

Зограб Тадевосян (Іспанія-Вірменія)

З динамічною кар’єрою, яка поєднує виконавську діяльність і педагогіку, Зограб Тадевосян є взірцем музичного мистецтва та відданості. Його виняткова подорож відзначена співпрацею з деякими з найбільших талантів нашого часу та пристрасною відданістю формуванню наступного покоління скрипалів.

Асистент легендарного професора Ани Чумаченко:
Рідкісна честь, ця роль дозволила Тадевосяну тісно співпрацювати з одним із провідних скрипкових педагогів світу більше десяти років, відточуючи його проникливість і глибину як виконавця, так і педагога.

Запрошений професор Університету Леопольда Моцарта, Аугсбург:
З жовтня 2024 року Тадевосян ділиться своїм багатим досвідом зі студентами, наповнюючи свої заняття поєднанням традицій та інновацій.

Голова журі Міжнародного конкурсу скрипалів імені Арама Хачатуряна 2024:
Очолюючи цей престижний конкурс, Тадевосян продовжує встановлювати стандарти досконалості та надихати молодих музикантів з усього світу.

Професор Школи музики королеви Софії, Мадрид (2010-2020):
Протягом десяти років Тадевосян викладав разом з Аною Чумаченко, розробляючи визнану програму гри на скрипці, яка зосереджена на педагогічній майстерності та глибині інтерпретації.

Частий запрошений артист на європейських фестивалях та майстер-класах:
Регулярно представлений у провідних музичних академіях, включаючи Швейцарську міжнародну музичну академію та Міжнародну літню академію Моцартеум, Тадевосян доносить свій унікальний стиль і бачення до студентів по всій Європі.

Гостьовий скрипаль на музичному фестивалі в Сантандері:
Його яскраві виступи на одному з найпрестижніших фестивалів Іспанії захопили публіку та принесли йому широке визнання.

Міжнародний викладач в Японії:
Прагнучи до міжкультурного обміну, Тадевосян проводить майстер-класи в Японії, розвиваючи таланти та надихаючи студентів далеко за межами Європи.

Відомий член журі провідних конкурсів скрипалів. Оцінка Тадевосяна користується попитом у всьому світі, він працює в журі елітних конкурсів, таких як:
• 2019 Міжнародний конкурс скрипалів Луі Шпора (Веймар)
• 2020 Міжнародний конкурс скрипалів імені Арама Хачатуряна (Єреван)
• 2021 Міжнародний конкурс скрипалів Йозефа Йоахіма (Ганновер)

Відомий своїм харизматичним стилем викладання та глибокими знаннями, Тадевосян продовжує надихати, проводячи майстер-класи по всьому світу, сприяючи зростанню починаючих артистів і формуючи майбутнє класичної музики. Зограб Тадевосян є не лише видатним музикантом і педагогом, але й життєво важливою силою світової музичної спільноти, яка з’єднує покоління завдяки своїй майстерності та наставництву.

«Зограб Тадевосян поєднує технічну точність із глибоким музичним розумінням, гарантуючи, що студенти не лише розвинуть сильні основи, але й отримають глибше розуміння музики, яку вони інтерпретують. Його винятковий талант скрипаля в поєднанні з його здатністю викладати на надзвичайно високому рівні залишили незабутнє враження як на студентів, так і на мене. Його стиль викладання полягає в балансі доступності та дисципліни, сприяючи як довірі, так і високим результатам серед його учнів. Як видатного музиканта та надихаючого викладача, внесок пана Тадевосяна виходить за межі аудиторії, збагачуючи досвід навчання завдяки його ентузіазму, досвіду та відданості». — Ана Чумаченко ”

Рута Ліпінайтіте (Литва)

Рута Ліпінайтіте – професор скрипки Литовській академії музики і театру. З 2015 року працювала завідуючою кафедрою струнних інструментів. Скрипалька часто проводить скрипкові майстер-класи як у Литві, так і за кордоном.

Наукова діяльність скрипальки включає керівництво широким спектром проектів розвитку культури, організацію концертів, майстер-курсів та конкурсів. Рута Ліпінайтіте є одним із головних організаторів та художнім керівником конкурсу скрипалів імені Яші Хейфиця в Литві, організатором щорічного Литовського конкурсу струнних інструментів, конкурсу молодих виконавців імені Раймундаса Катіліуса та конкурсу-фестивалю «Балтійські струни».

Рута Ліпінайтіте була запрошена як член журі міжнародних конкурсів скрипалів, серед яких конкурс скрипалів Вацлава Гумла в Хорватії, Артура Грумьо в Бельгії, Кароля Ліпінського в Польщі, Il Piccolo Violino Magico в Італії, „Violinissimo” в Казахстані, Яші Хейфеца в Литві, Сігулдський конкурс молодих музикантів у Латвії, Латвійський та Естонський конкурси молодих струнних виконавців, міжнародні конкурси юних струнних виконавців «Baltic Strings» та «Premio Scarlatti», а також багато національних конкурсів. У 2021-2023 роках скрипалька була експертом Ради культури Литви.

Рута є лауреатом ряду литовських і міжнародних конкурсів скрипалів і камерної музики. Як солістка Рута Ліпінайтіте виступала з численними оркестрами, включаючи Дрезденський філармонічний оркестр, Філармонічний оркестр Брно, Катарський філармонічний оркестр, Симфонічний оркестр Хорватського радіо та телебачення, Симфонічний оркестр артистів Тайваню (TASO), Національний і Державний симфонічні оркестри Литви, Kremerata Baltica, Camerata Kazakhsan, Литовський камерний оркестр, St. Christopher Chamber Orchestra, а також камерні оркестри Клайпеди, Університету Вітаутаса Великого, Шяуляя, Таллінна, Архангельська, Державний духовий оркестр Trimitas, Камерний оркестр Accademia d’Archi Arrigoni, Московський камерний оркестр «Пори року», Ensemble Musica Humana. У 2022 році Рута Ліпінайтіте дебютувала як солістка Eesti Sinfonietta у відомому Wiener Konzerthaus.

Вона отримав кілька державних стипендій для артистів Литви та стипендію Yamaha Music Europe Foundation. У 2020 році Рута Ліпінайтіте отримала нагороду «Золотий диск» Спілки музикантів Литви в категорії сольних інструменталістів.

Репертуар Рути Ліпінайтіте багатогранний і різноманітний, але серцем вона прихильна до литовської сучасної музики. Рута Ліпінайтіте є першою виконавицею багатьох творів литовських композиторів. Кілька композиторів, таких як А. Мартінайтіс, Я. Тамуліоніс, Я. Юозапайтіс, Я. Юркунас, М. Салінас, присвятили свою музику скрипальці. У 2022 році міжнародна звукозаписна компанія Ondine випустила компакт-диск із музикою литовського композитора Альгірдаса Мартінайтіса, включаючи скрипковий концерт Three M’art Comedy Seasons у її виконанні.

Рута випустила кілька музичних альбомів. В архівах литовського радіо зберігається понад 40 аудіо записів виступу скрипальки разом з різними литовськими оркестрами. У 2020 році скрипалька ініціювала самостійний проект: через різні платформи соціальних мереж вона популяризувала музику литовських композиторів для скрипки соло. На сьогодні в цій ініціативі представлено понад 20 відеозаписів таких творів у виконанні Рути.

Рута Ліпінайтите була учасницею оркестру Kremerata Baltica, лауреата Греммі (з моменту заснування в 1998-2014 роках), заснованого та очолюваного Гідоном Кремером. Скрипальку часто запрошують до участі в різноманітних оркестрових проектах як концертмейстера чи асистента концертмейстера. Вона була запрошеним концертмейстером Литовського камерного оркестру та Eesti Sinfonietta.

Рута Ліпінайтіте також виконувала камерну музику по всьому світу разом з Г. Кремером, Т. Грінденком, М. Федотовою, К. Сидоровою, А. Мустоненом, А. Пошем, М. Марчеллі, П. Садло, С. Крімером, Л. Геніушасом та іншими.

Олексій Семененко (Німеччина – Україна)
Співорганізатор та художній керівник

Після перемоги на конкурсі Young Concert Artists Auditions 2012 у Нью-Йорку Олексій Семененко став частиною міжнародної еліти скрипалів. Його активна концертна діяльність як соліста та камерного музиканта пов’язана з регулярними виступами в Європі, США та Азії.

Серед важливих нагород у його кар’єрі – 2-га премія на конкурсі королеви Єлизавети 2015 року в Брюсселі та 1-ша премія на Міжнародному конкурсі скрипалів імені Бориса Гольдштейна в Берні. Також отримав звання «Артист місяця» від журналу Musical America Worldwide.

Олексій Семененко працював з такими важливими оркестрами, як Concertgebouw Orkest Amsterdam, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, BBC Philharmonic Orchestra, Essen Philharmonic and Seattle Symphony Orchestra. Він також виступав на відомих фестивалях, включаючи Usedomer Musikfestival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Edinburgh Festival і Dubrovnik Summer Festival.

У 2017 році Олексій Семененко був включений до престижного проекту BBC Radio 3 «Артисти нового покоління», що призвело до численних залучень з оркестрами BBC та виступів на фестивалях у Великобританії. Однією з останніх подій є запис компакт-диска скрипкового концерту № 1 Шостаковича з філармонічним оркестром ВВС в Манчестері.

Окрім творчої кар’єри, разом зі скрипалем Андрієм Мурзою, він є співорганізатором Одеського міжнародного конкурсу скрипалів, який проводиться для популяризації молодих талантів та зміцнення музичної культури рідного міста Одеси.

Після того, як Олексій Семененко закінчив сольну аспірантуру у професора Захара Брона в Кельні, він так само закінчив навчання по камерній музиці в класі професора Гаральда Шоневега, також у Кельнському університеті музики.

З жовтня 2021 року Олексій Семененко призначений професором скрипки в Університеті мистецтв Фолькванга в Ессені.

Маріо Хоссен (Австрія – Болгарія)

Маріо Хоссен — відомий австрійсько-болгарський скрипаль, відомий своєю віртуозністю, глибокою музичною інтерпретацією та науковим підходом до виконання. Він виступав як соліст із провідними оркестрами світу та отримав визнання за його майстерність у творах Ніколо Паганіні. Як відданий педагог і член журі конкурсів, він сформував кар’єру молодих скрипалів у міжнародному масштабі.

Він був членом журі кількох найпрестижніших конкурсів скрипалів, у тому числі: Міжнародного конкурсу скрипалів імені Яши Хейфеца (Вільнюс), конкурсу імені Фріца Крейслера (Відень), конкурсу Жінетт Неве (Авіньйон), Конкурсу Тібора Варги (Сьйон).

Маріо Хоссен виступав як соліст з важливими оркестрами, зокрема: London Philharmonic Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, Vienna Symphony Orchestra Orchestra Wiener Akademie, Bruckner Orchestra Linz, Tchaikovsky Symphony Orchestra (Moscow) I Virtuosi del Teatro alla Scala. Крім того, він співпрацював з численними оркестрами Європи, Китаю та Близького Сходу.

Він є художнім керівником міжнародного музичного фестивалю «Варненське літо» (з 2019 року) — фестиваль під його художнім керівництвом став лауреатом «Приза глядацьких симпатій» та нагороди лауреата Європейської асоціації фестивалів (EFA).

Засновник Paganini Ensemble Vienna (2019) – ансамблю, присвяченого камерній музиці Паганіні, названого послом Європейського маршруту Паганіні (2024).

Маріо Хоссен відомий своїми історично інформованими виступами та науковим підходом. Його дослідження зосереджені на першоджерелах Ніколо Паганіні. Як редактор повного зібрання творів Паганіні для скрипки соло та скрипки з оркестром, опублікованого в серії Doblinger Vienna Diletto Musicale.

Він записав основні твори для скрипки, зокрема: всі скрипкові концерти Паганіні, Брамса, Мендельсона, Бруха. Всі скрипкові сонати Бетховена, Й.С. Бах, Г.Ф. Генделя, 15 квартетів Паганіні для гітари та струнних, світові прем’єри записів Паганіні, Ролла, Меркаданте, Моцарта, Тартіні та інших. Серед композиторів, які присвятили йому свої твори твори Райнер Бішоф, Георгі Арнаудов, Томаш Марко, Мілко Коларов, Франсуа-П’єр Декамп, Алессандро Сольбіаті та Вальтер Бер.

З 2008 року Маріо Хоссен є артистом Thomastik-Infeld, а також є почесним членом Асоціації «Amici di Paganini» (Генуя) – на знак визнання його видатного внеску в музичну спадщину Паганіні.

Маріо Хоссен грає на скрипці Джованні Баттісти Гваданіні (1749), позичена йому Австрійським національним банком.

Андрій Мурза (Україна)
Засновник та художній керівник

Один із найяскравіших представників українських скрипалів свого покоління, який міцно зарекомендував себе як переконливий і різнобічний інтерпретатор. Андрій виступав на багатьох важливих фестивалях, включаючи Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Beethovenfest Bonn, Young Euro Classic, Kunstfest Weimar, MDR Musik Sommer, Un week-end a l`est, Santander International Festival, LvivMozArt і Kaunas Festival.

Андрій Мурза виступав як соліст з такими оркестрами, як Birmingham Symphony Ochestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, Philharmonie Baden-Baden, Orquesta de Córdoba, Kaunas Symphony Orchestra, Молодіжний симфонічний оркестр України, Національний симфонічний оркестр України, Одеський філармонійний оркестр, Національний оркестр республіки Молдова, Симфонічний оркестр українського радіо під керівництвом всесвітньо відомих диригентів, таких як Оксана Линів, Павел Пржитоцький, Петер Чаба.

Як соліст і камерний музикант Андрій Мурза виступав у багатьох найпрестижніших концертних залах, зокрема Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Konzerthaus Wien, Birmingham Symphony Hall, KKL Luzern, Tonhalle Düsseldorf, Shenzhen Concert Hall, Prinzregententheater München, Deutsche Oper am Rhein і Theater Chatelet з широким репертуаром, в тому числі твори пізніших і сучасних українських композиторів.

Його відданість камерній музиці дає йому можливість регулярно співпрацювати з різними відомими артистами, такими як Валерій Соколов, Андреа Грімінеллі, Ніколас Даніель, Олексій Штадлер, на багатьох міжнародних фестивалях, таких як Heidelberg Kammermusik Festival, Varna Summer Festival та LvivMozArt Festival, де він мав честь грати на оригінальній скрипці В. А. Моцарта, виготовленій П’єтро Антоніо Далла Коста (1764), люб’язно наданою фондом Mozarteum.

Андрій народився в Одесі, в родині музикантів. В шестирічному віці почав навчання в знаменитій музичній школі імені П. Столярського в класі Анни Лаптєвої, а згодом в Одеській національній музичній академії імені А.В. Нежданової під керівництвом професора Михайла Турчинського. Згодом він продовжив навчання в Європі в класі професора Марко Ріцці у Вищій школі музики королеви Софії в Мадриді та в Мангеймському університеті музики та виконавських мистецтв.

Будучи захопленим педагогікою, він розпочав свою педагогічну діяльність, вступивши на факультет Одеської національної музичної академії, а згодом був призначений асистентом викладача Марко Ріцці в Мангеймському університеті музики та виконавських мистецтв. Крім того, він є засновником і художнім керівником Одеського міжнародного конкурсу скрипалів (член WFIMC), який зараз очолює разом зі скрипалем Олексієм Семенеко.

Андрій Мурза грає на скрипці, виготовленій Огюстом Себастьєном Філіпом Бернарделем в 1840 році.

Союнг Юн (Південна Корея)

Відома своєю скрупульозною та високодисциплінованою майстерністю, скрипалька Союнг Юн отримала широке визнання. Критики з Gramophone оцінили її виконання як «ретельне», а The Guardian наголошував на бездоганній інтеграції технічної досконалості в музику.

Вона є лауреаткою трьох важливих конкурсів скрипалів: міжнародного конкурсу скрипалів в Індіанаполісі, конкурсу королеви Єлизавети та міжнародного конкурсу імені Чайковського. Союнг Юн здобула високі результати на таких престижних конкурсах, як міжнародний конкурс скрипалів Єгуді Менухіна, міжнародний конкурс скрипалів імені Генрика Венявського, Московський міжнародний конкурс скрипалів імені Давида Ойстраха та міжнародний конкурс скрипалів Тібора Варги, зміцнивши свою репутацію видатної скрипальки та камерного музиканта, заслуживши захоплення своїх однолітків. Її останнім досягненням є виграш першої премії на конкурсі класичних скрипалів в Токіо у 2024 році.

Попит на Сойунг на міжнародній сцені продовжує зростати. Вона виступає разом із престижними оркестрами по всьому світу, серед яких Singapore Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Prague Philharmonia, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen та the Royal Philharmonic Orchestra. На додаток, Сойунг часто співпрацює з Корейським камерним оркестром і гастролює по Азії, Європі та Північній Америці.

Вона співпрацювала з такими відомими диригентами та музикантами, як Кшиштоф Пендерецький, Айвор Болтон, Максим Венгеров, Ейдзі Оуе, Саша Гетцель, Ї-Чен Лін і Міхал Нестерович, демонструючи свою універсальність і музичну майстерність.

Її виступи з камерною музикою надихнули глядачів у відомих залах по всьому світу, від лондонського Wigmore Hall до Auditorio Nacional у Мадриді, Zurich Tonhalle та таких міст, як Пекін, Гамбург, Штутгарт, Единбург, Белфаст і Манчестер.

Союнг отримала освіту в Національному університеті мистецтв у Південній Кореї, в Цюрихському університеті мистецтв та в Кельнському університеті музики та танцю під керівництвом професора Захара Брона.