Извините, этот техт доступен только в “Украинский” и “Американский Английский”.

Уважаемые друзья!

Хотим поделиться с Вами невероятной новостью, о которой мы мечтали все последнее время! На наш конкурс едет очень особый гость — французский скрипач, писатель и кинорежиссер Бруно Монсенжон! Автор культовых документальных фильмов о Рихтере, Ойстрахе, Менухине и других выдающихся музыкантов присоединится к празднованию 150-летнего юбилея Петра Столярского и примет участие в работе жюри конкурса!

© Peter Adamik

С гордостью представляем официальных пианистов Одесского международного конкурса скрипачей 2021, которые присоединятся к нашим конкурсантов во втором туре. Вот они:

Инна Фирсова
Анна Хмара
Дарья Атаманенко

Прием заявок завершен!

Мы благодарны всем скрипачам, подавших заявку на участие в Одесском международном конкурсе скрипачей 2021! Сейчас очередь нашего жюри отобрать 24 скрипача, которые будут приглашены в Одессу, чтобы принять участие в первом туре конкурса.

Валерий Соколов
(Украина) Председатель жюри

Лауреат международных конкурсов, скрипач. Родился в Харькове в 1986 году. Занимается игрой на скрипке с 5-летнего возраста. Начальное музыкальное образование получил в ДМШ №9 г. Харькова (класс преподавателя Кравецкой Н. Ю.) и Харьковской средней специальной музыкальной школе-интернате (класс доцента Евдокимова С. А.).

С 2001 года Валерий переезжает в Великобританию, в школу им. Иегуди Менухина в Лондоне, в класс профессора Натальи Боярской. С 2005 года обучается в Королевском колледже музыки в Лондоне в классе профессора Феликса Андриевского, также стажируясь у Марка Лубоцкого в Гамбурге.

В 2005 году стал обладателем Гранд При международного конкурса им. Джордже Энеску (Бухарест, Румыния).

В 2010 году Валерий закончил аспирантуру в элитной музыкальной академии в Кронберге (Франкфурт, Германия) по классу Гидона Кремера и Анны Чумаченко, а в 2014 году стажировку в Венской Консерватории у Бориса Кушнира.

Скрипач регулярно гастролирует с европейскими (Лондон, Стокгольм, Брюссель, Женева, Цюрих, Мюнхен), азиатскими (Сеул, Токио, Куала-Лумпур, Пекин,Шанхай, Сингапур) и американскими (Оттава, Кливленд, Сиэтл) симфоническими оркестрами. Ежегодно выступает в концертах симфонических оркестров Санкт-Петербургской, Московской и Киевской Филармоний.

Сотрудничал с Оркестрами Би-Би-Си, Оркестр де Пари, Камерным оркестром Европы и оркестром им. Густава Малера, оркестра Радио Франции, Баварского Радио и NDR в Гамбурге. С 2016 года Валерий Соколов ежегодно преподаёт на международных мастерклассах в Шаффхаузене (Швейцария).

Сотрудничал с крупнейшими дирижерами: В. Ашкенази, Ю. Темиркановым, Д. Цинманом, Н. Марринером, Ю. Симоновым. Регулярно выступает совместно с выдающимися дирижерами молодого поколения, среди них Андрис Нельсонс, Янник Незе-Сега, Юрай Вальчуа, Василий Петренко, Рафаель Пайаре, Оксана Лынив , Санту Матиас Рували.
В камерной музыке коллегами по сцене были скрипачи: Вадим Репин, Лиза Батиашвили, Никита Борисоглебский, Борис Бровцын, Роби Лакатош, альтисты: Жерар Коссе, Максим Рысанов, Лоуренс Пауер , виолончелисты: Гарри Хофман, Миша Майский, Леонид Горохов, Александр Бузлов, Йенс Петер Майнц и пианисты: Денис Мацуев, Кэтрин Стотт, Пьотр Андрежевский, Итамар Голан, Саша Маджар, Нельсон Гернер.

Многолетняя дружба и тесное музыкальное сотрудничество связывает музыканта с легендарным режиссером Бруно Монсенжоном.

Валерию Соколову посвящен Третий Концерт (2015) и Соната (2017) для скрипки выдающегося украинского композитора Евгения Станковича.

 

 

Алисса Маргулис
(Германия)

Алисса Маргулис, получившая признание за ее выразительные и очень эмоциональные выступления, регулярно выступает в таких важных концертных залах, как Берлинская филармония, Карнеги-холл, Кеннеди-центр, Кельнская филармония, Зал Чайковского в Москве, Дворец изящных искусств в Мехико и Брюсселе, Венский Музикферайн, Сумида Трифони-холл Токио, Тонхале Цюрих и Санкт-Петербургская филармония.

Алисса Маргулис родилась в Германии, в семье русских музыкантов. Училась в Кёльне у Захара Брона, в Брюсселе у Огюста Дюмэ и в Вене у Павла Верникова. Она выиграла множество призов на международных конкурсах скрипачей и была награждена призом «Pro Europa» Европейского фонда искусств, который ей вручил в Берлине Даниэль Баренбойм.

Она впервые выступила на публике в возрасте семи лет с Солистами Будапешта, и с тех пор выступала с многочисленными оркестрами, такими как Английский камерный оркестр, Новый японский филармонический оркестр, Национальный оркестр Иль-де Франс, Оркестр Новой России, Миланский симфоничесркестр оркестр Джузеппе Верди, Оркестр радио и телевидения итальянской Швейцариии, Бетховенский оркестр Бонна, Бельгийский национальный оркестр, филармонические оркестры Киева, Скопье, Любляны, Минска и Новосибирска, Венский камерный оркестр, Солисты Москвы, Кремерата Балтика и многие другие. Алисса Маргулис работала вместе с такими известными дирижерами, как Айвор Болтон, Жак Мерсье, Арнольд Кац, Яцек Каспшик, Дмитрий Лисс, Йаап ван Зведен, Энрике Маццола, Даниэль Райскин, Фабрис Боллон, Штефан Владар, Франсуа-Хавьер Рот, Ларс Фогт, Ховард Гриффитс, Станислав Кочановский, Хуберт Судан, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Кристиан Арминг, Огюст Дюмэ, Микко Франк, Герд Альбрехт и другие.

Помимо сольной карьеры Алисса Маргулис увлечена камерной музыкой и сотрудничает с такими артистами, как Марта Аргерих, Юрий Башмет, Давид Герингас, Иври Гитлис, Гидон Кремер, Бруно Джуранна, Миша Майский, Габриэла Монтеро, Жан-Гихен Кейрас, Лиана Иссакадзе, Александр Тарауд, Стивен Ковачевич, Александр Лонкич, Полина Лещенко, Пауль Бадура-Скода и Ларс Фогт.

Кроме того она выступает на различных фестивалях, среди которых фестиваль Энеску в Бухаресте, Иерусалимский фестиваль камерной музыки, фестиваль Менухина в Гштааде, в Давосе, Туре, Хаймбахе, Стравангер фестиваль, Моцартвохе в Зальцбурге, фестиваль Марты Аргерих «Progetto» в Лугано, фестиваль Шлезвиг-Гольштейн, Зимний фестиваль искусств в Сочи и фестиваль в Вербье.

Её дискография включает более десятка компакт-дисков на таких лейблах, как EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic и CAvi. Примечательно, что два из шести релизов EMI Classics из серии «Марта Аргерих и друзья» были номинированы на Грэмми, несколько других получили премию Diapason d’or. Она записала репертуар Моцарта, Шостаковича, Энеску, Бетховена, Мессиана и других, а также полное собрание сочинений Ференца Листа для скрипки и фортепиано. Она записала Времена Года Пьяццоллы и принимала участие в записи клезмерской музыки вместе с такими музыкантами, как Мириам Фукс, Роби Лакатош, Евгений Кисин, Полина Лещенко и Миша Майский. Алисса Маргулис была также представлена в концертной записи камерной музыки, исполненной на проекте Марты Аргерих, которая вышла в 2016 году на Warner Classics.

 

 

Андрей Мурза
(Украина)

Основатель и художественный руководитель Одесского международного конкурса скрипачей. Андрей Мурза является победителем международных конкурсов и фестивалей в Португалии, Германии, Испании и Украины, в том числе фестивали в Хайдельберге (Германия), Сантандере (Испания), «Золотые скрипки Одессы» и «LvivMozArt» (Украина). Он выступает с концертами в городах Швейцарии, Китая, Франции, Германии, Украины, Италии и Испании, где дебютировал на Национальном радио Испании, где он исполнил произведения Баха, Шуберта, Шнитке и Сен-Санса.

Андрей родился в Одессе, в семье музыкантов. Начал своё образование в Средней специальной музыкальной школе имени П. С. Столярского в классе доцента Анны Лаптевой, а затем в Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой, в классе профессора Михаила Турчинского. С 2009 года начинает обучение у всемирно известного профессора Марко Рицци, в Высшей школе музыки имени Королевы Софии в Мадриде (Испания), как и в сольной аспирантуре Высшей школы музыки Мангейма (Германия). Огромное влияние на его профессиональное становление оказали занятия с выдающимися музыкантами современности, среди которых: Пинхас Цукерман, Жерар Пуле, Захар Брон, Мириам Фрид и Ференц Радош.

На протяжении жизни в Европе Андрей неоднократно получал различные награды и гранты культурных фондов, среди которых Фонд Исаака Альбениса (Мадрид), Немецкий национальный культурный фонд (Берлин), Фонд Оттиля Зельбаха (Берлин) и Международный фонд Владимира Спивакова (Москва).

Андрей Мурза является концертмейстером Стамбульского симфонического оркестра Tекфен и артистом Дюссельдорфского симфонического оркестра. С 2019 года преподает в Одесской национальной музыкальной академии имени А. В. Неждановой. Он регулярно приглашается в жюри международных конкурсов.

Андрей сотрудничал с такими оркестрами, как Национальный оркестр оперы и балета Молдовы, Национальный симфонический оркестр Украины, Государственный симфонический оркестр радио и телевидения Украины, Одесский национальный симфонический оркестр, Одесский филармонический камерный оркестр, Одесский национальный оркестр оперы и балета. Он часто работает со многими известными дирижерами, среди которых Павел Пшитоцкий, Азиз Шохакимов, Игорь Шаврук, Владимир Сиренко, Хесус Лопес Кобос, Оксана Лынив, Хайме Мартин и другие.

В 2015 году Андрей стал победителем конкурса фонда «Синфонима» (Германия), который предоставил ему в личное пользование скрипку Николо Амати.

 

 

Даниил Австрих
(Германия)

Даниил Австрих — лауреат многочисленных международных конкурсов, среди которых конкурс имени Людвига ван Бетховена в Австрии, имени Пабло Сарасате в Испании и имени Никколо Паганини в России. С 2015 года является доцентом Высшей школы музыки и танца в Кельне, а с 2020 года будет преподавать в Мастерской Скрипичного Искусства в Москве. В период с 2012 по 2019 год выступал в составе известного квартета «Микеланджело».

Учился в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. С тринадцати лет живет в Германии, где совершенствовал свое мастерство в Гамбургской, а затем в Кельнской высшей школе музыки и танца в классе профессора Виктора Третьякова.

Как солист и ансамблист регулярно выступает в таких залах, как Карнеги-Холл в Нью Йорке, Вигмор-Холл в Лондоне, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Пьер Булез Зал в Берлине, зал Токио Сити Опера, Тонхалле в Цюрихе, Эльбфилармония в Гамбурге, Викториа-Холл в Женеве, Арт Центр в Сеуле, зал им. Чайковского в Москве, зал Изящных искусств в Мехико и многих других.

Выступает в ансамблях с такими известными музыкантами как Ицхак Перльман, Хосе Каррерас, Давид Герингас, Дональд Вайлерстайн, Памела Франк, Антуан Тамести, Андрей Баранов, Нобуко Имаи, Лахав Шани. В 2014 г. дебютировал как альтист на Дягилевском фестивале совместно с квартетом имени Давида Ойстраха.

В апреле 2019 года состоялся его дебют как дирижера с Молодёжным академическим симфоническим оркестром «Слобожанский» в Харькове.

Играет на скрипке работы Мишеля Деконе 1776 года, Венеция.

 

 

Алексей Семененко
(Украина)

Украинский скрипач Алексей Семененко восхваляется за страстные выступления, изобилующие потрясающей техникой, интонацией, а также беспрецедентным уровнем изысканной музыкальности и сценического присутствия. Это было подтверждено в его триумфе на конкурсе Королевы Елизаветы в Бельгии в 2015 году, где он взял вторую премию и продолжил выступления в серии концертов лауреатов конкурса по всей Бельгии с Льежским и Брюссельским филармоническими оркестрами. В 2015-2016 годах он выступает в музее Лувр в Париже, Rotary Club d’Arlon и Rotary Gent-Zuid в Бельгии, а также в Университете искусств Флориды, концертном зале Меркина, залах Восточного Коннектикута и Alice Tully в Нью Йорке.

Алексей Семененко выступает в качестве солиста с такими оркестрами, как Немецкий симфонический оркестр Берлина, Королевский оркестр Консертгебау под управлением Манфреда Хонека, «Виртуозы Москвы», Национальный филармонический оркестр Украины, Кёльнский филармонический оркестр, Венгерский симфонический оркестр и другие. Он выступал на фестивале Interlaken Classics в Швейцарии в качестве солиста с камерным оркестром Захара Брона, и гастролировал по Германии.

Последние события включают в себя возвращение в Филармонический оркестр Сиэтла, приглашения на фестивали Hay, Челтнем и Эдинбург, а также дебюты с Национальным оркестром BBC Уэльса и Филармоническим оркестром BBC, куда он вернется в этом сезоне.

Другие почетные звания Алексея включают в себя первую премию на международном конкурсе скрипачей имени Бориса Гольдштейна в Швейцарии, «Артист месяца музыкальной Америки» (март 2015 года), приз зрительских симпатий на международном фестивале Музыкальный Олимп в Санкт-Петербурге в 2015 году, премию Алоиса Коттманна на международной выставке 2010 года, Фестиваль «День музыки» в Хофхайме, Германия, и гран-при Национального скрипичного конкурса 2006 года во Львове, Украина.

Являясь лауреатом Young Concert Artists 2012 года, он был представлен в дебютных концертах в концертном зале Meркин, в центре Кеннеди. Он также был награжден специальными премиями, в результате которых выступал в Узедомском музыкальном фестивале и фестивале «Friends of Music Concerts». Он также выступал с концертами в Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер, в библиотеке Порт-Вашингтона, университете Рокфеллера, музее искусств Vero Beach, центре искусств Ла-Груа.

Алексей родился в Одессе и начал заниматься скрипкой в возрасте шести лет у Зои Мерцаловой в школе Столярского. Он также обучался в классе Захара Брона в Высшей школе музыки Кёльна.

Алексей Семененко играет на скрипке Стефана фон Байера, которую ему предоставил немецкий фонд Deutsche Stiftung Musikleben в Гамбурге, Германия.

 

 

Давид Вонг
(Китай)

Генеральный секретарь Международного музыкального фестиваля в Гонконге и директор по международным связям международного струнного конкурса в Шеньчжене (Китай).

Начал свое заграничное обучение в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, а затем в Национальной музыкальной академии Украины им. Чайковского, Национальном педагогическом университете имени М.П. Драгоманова и Королевском музыкальном колледже в Лондоне.

Давид Вонг является лауреатом международного конкурса скрипачей в Гонконге, международных конкурсов камерной музыки в Японии, Корее и Испании. Ежегодно принимает участие в многочисленных фестивалях классической музыки и проводит мастер-классы. В качестве солиста и в составе камерных ансамблей регулярно концертирует с различными программами во Франции, Германии, Швейцарии, Японии, Китае.

 

 

Андрей Белов
(Германия)

Родился в 1981 году в Украине. Андрей является одним из ведущих украинских музыкантов своего поколения. В качестве солиста и камерного музыканта он записал более 20 альбомов для Naxos, CPO, Avi-Music, Hänssler Classics, Hänssler-Profil, Guttingi, Solo Musica, Genuin, Hyperion и Rakete Media.

В качестве солиста он сотрудничал с такими известными оркестрами, как Национальный оркестр Французского радио, Филармонический оркестр Северогерманского радио, Симфонический оркестр Баварского радио, Национальный филармонический оркестр Украины и Мюнхенский камерный оркестр под управлением таких дирижеров, как Курт Мазур, Ян Паскаль Тортелье, Джанандреа Нозеда, Мигель Гомес-Мартинес, Кристиан Арминг, Агнешка Дузсмаль, Джуничи Хироки, Кристоф Поппен, Энрике Маццола и другие.

Он получил первые уроки игры на скрипке в возрасте пяти лет, а в 1993 году поступил в киевскую специальную музыкальную школу-интернат в класс профессора Михаила Кузнецова. В возрасте 15 лет Андрей переехал в Германию для дальнейшего обучения у профессора Кшиштофа Вегжина в Университете музыки и драмы в Ганновере. Дальнейшее обучение продолжалось с Жераром Пуле в Париже, Германом Кребберсом, Идой Хендель, Анной Чумаченко и Альфредом Бренделем.

Андрей Белов выиграл несколько крупных наград на международных конкурсах, таких как конкурс Лонга-Тибо в Париже, АRD в Мюнхене, Йозефа Йоахима в Ганновере, конкурс скрипачей в Брешии. Благодаря своим необыкновенным талантам и музыкальным качествам он получил различные гранты от культурных учреждений, таких как Фонд украинской культуры, Фонд Гундлаха, Deutsche Stiftung Musikleben и Förderpreis из Нижней Саксонии.

В Кронбергской академии он выступал с Гидоном Кремером, Юрием Башметом и Beaux Arts Trio. В 2011 году он присоединился к Киту Армстронгу и Адриану Бренделю, чтобы сформировать фортепианное трио.

Андрей Белов — профессор кафедры скрипки Высшей школы музыки им. Роберта Шумана в Дюссельдорфе. Он регулярно проводит мастер-классы в Европе, Азии и США.

Играет на скрипке «Ex Flesch», созданной в 1745 году Лоренцо Гваданини.

 

 

Диана Тищенко
(Германия)

Диана Тищенко зарекомендовала себя как одна из самых ярких артисток, появившихся в последние годы, и журнал The Strad похвалил ее за то, что она «… способна загипнотизировать публику своим большим жестом и сильной личностью». Объявление о том, что она станет Восходящей звездой Европейской организации концертных залов (ECHO) в сезоне 20/21, свидетельствует о высоком уважении, которое вызывают у неё критики и зрители. Под эгидой престижной номинации «Восходящая звезда» Диана выступит в нескольких самых знаменитых концертных залах Европы, включая Philharmonie de Paris, Casa da Musica Porto, Elbphilharmonie Hamburg, Festspielhaus Baden Baden, Concertgebouw Amsterdam, Müpa Budapest, Philharmonie Luxembourg, Sage Gateshead, Philharmonie Cologne, Gulbenkian Foundation Lisbon, Konzerthaus Dortmund, Konserthuset Stockholm, L’Auditori Barcelona, Megaron Athens и NOSPR Katowice.

В ноябре 2019 года был выпущен ее дебютный альбом на Warner Classics, получивший всеобщее признание критиков. Названный «Незнакомцы» в PARadISe, он является символом четырех великих композиторов — Равеля, Изаи, Энеску и Прокофьева — на которых Париж 1920-х годов оказал огромное влияние. Журнал BBC Music Magazine присудил альбому пять звезд, а Gramophone Magazine похвалил ее за «действительно особенный, индивидуальный голос», а также «за красоту тона, блеск и цветовую гамму». Le Figaro писал: «Альбом, который подтверждает удивительную зрелость художника».

Прошлые и предстоящие концерты включают выступления с Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Hamburger Symphoniker, Shanghai Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National des Pays de Loire, Baden-Baden Philharmonic и Shenzhen Symphony Orchestra, работающие с такими дирижерами, как Лонг Ю, Лахав Шани, Элиаху Инбал, Джошуа Вейлерстайн, Ярон Трауб, Ион Марин и Кристиан Эвальд. Выступления на крупных фестивалях включают Салон де Прованс в 2019 году, Фестиваль Вербье, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Зальцбургский фестиваль камерной музыки, Международный музыкальный фестиваль в Кобленце и La Folle Journée de Nantes 2019, заключительный концерт которого транслируют по всему миру.

Услышав свой дебютный концерт с DSO Berlin в Берлинской филармонии под руководством Джошуа Вайлерштейна, немецкая газета Der Tagesspiegel дала ей блестящий отзыв, написав: «Тищенко заставляет слушателя даже в первых тактах Концерта для скрипки № 1 Дмитрия Шостаковича … Тоном, непрестанной, насыщенной нюансами игрой, открыть нам глаза на внутреннюю драму этого произведения […] Просто гений !»

2018 год был знаменательным для неё.  В ноябре 2018 года она была награждена Гран-при Жака Тибо на легендарном международном конкурсе Лонг-Тибо-Креспена в Париже, председателем жюри которого был Рено Капюсон. Она также была лауреатом ряда других международных конкурсов, включая Шанхайский международный конкурс скрипачей имени Исаака Стерна 2018 года,  Музыкальную академию имени Феликса Мендельсона-Бартольди в Берлине (Первая премия), Международный конкурс камерной музыки в Лионе (Первая премия), международный конкурс ARD в Мюнхене и международный конкурс скрипачей имени Давида Ойстраха в Москве.

Она всегда была увлечённым камерным музыкантом, и в мае 2018 года она была выбрана для участия в известном биеннале Академии Кронберга, где исполняла камерную музыку с такими артистами, как Гидон Кремер, Стивен Иссерлис и Кристиан Тецлафф.

 

 

Хобарт Эрл
(США)

Oдин из немногих людей, которых по праву можно назвать «человек мира». По версии ведущего специализированного журнала «Musical America Worldwide» в 2014 году вошел в список 30 «Профессионалов Года». Жизненный путь Маэстро очень необычен, он впитал в себя культуры многих стран.

Xобарт Эрл родился в Венесуэле в семье американцев. Выпускник Лондонского Тринити-колледжа и музыкального факультета Принстонского университета (США), где его педагогами были: по композиции, музыкальному анализу и теории – Милтон Баббитт, Эдвард Коун, Клаудио Спис, по дирижированию – Майкл Пратт. По окончании университета переехал в столицу Австрии, где занимался дирижированием в Венской Музыкальной Академии в классе профессора Карла Остерейхера. Принимал участие в международных дирижерских мастер-курсах в Зальцбурге и Голландии, а также у Отто Вернера-Мюллера в США.

В 1987 году, как участник Тэнглвудского фестиваля, получил возможность стажироваться у Леонарда Бернстайна и Сейджи Озава. В этом же году, интересуясь современной музыкой, создает в Вене камерный оркестр American Music Ensemble Vienna/Ensemble for Viennese Music New York. С оркестром Хобарт подготовил более 10 мировых премьер, записанных Австрийским радио в Вене, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Вашингтоне и других городах. Серия компакт-дисков, записанных фирмой «Албани Рекордс» (США), получила похвальные рецензии в ведущих музыкальных издательствах.

Приехав с Венским Камерным Оркестром на гастроли в Советский Союз в 1990 году, Хобарт Эрл познакомился с Одесским филармоническим оркестром, и так началось многолетнее сотрудничество, которое привело к беспрецедентному развитию оркестра. Это единственный исполнительский художественный коллектив в Украине, который за время независимости дважды повысил свой статус, став сначала государственным (1993), а затем Национальным (2002). Маэстро Эрл с одесским оркестром выступали в лучших концертных залах 15 стран мира (в том числе Карнеги Холл, Нью-Йорк; Кеннеди Центр, Вашингтон; Мюзикферайн, Вена; Барбикен Холл, Лондон; Академия им. Ф. Листа, Будапешт; Филармония, Кёльн; Большой зал Московской консерватории; зал Генеральной Ассамблеи ООН; Национальная Аудитория, Мадрид, и другие.

Хобарт Эрл дирижировал Венским камерным оркестром, Венским симфоническим оркестром Тонкюнстлер, Orchestra della Toscana из Флоренции (Италия), Orchestra Sinfonica Siciliana (Италия), Bilbao Symphony Orchestra (Испания), Noord Nederlands Orkest (Голландия), Афинским государственным симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Краковской филармонии, Sinfonia Iuventus (Варшава), Jerusalem Symphony Orchestra, Российским национальным оркестром с Михаилом Плетневым, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» с Юрием Башметом, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром города Тайпей и др. Список оркестров, которыми маэстро Эрл дирижировал в Соединенных Штатах, включает Delaware Philharmonic, Florida Philharmonic, Buffalo Philharmonic, North Carolina Symphony, San Diego Chamber Orchestra, Miami Symphony, Orchestra of the Americas.

Сотрудничал с Львовским и Харьковским Оперными театрами, Национальной оперой Украины, Донбасс-Оперой, Большим театром Беларуси, также осуществил несколько новых постановок в Национальной опере Греции. Выступал с выдающимися певцами, такими как: Елена Образцова, Мария Гулегина, Ирина Богачева, Людмила Монастырская, Паата Бурчуладзе, Владимир Чернов, Анатолий Соловьяненко, Зураб Соткилава, а также со многими прославленными солистами, такими как: пианисты Дмитрий Алексеев, Петр Андершевский, Борис Березовский, Ефим Бронфман, Рудольф Бухбиндер, Жан-Филипп Коллар, Валерий Кулешов, Дина Иоффе, Евгений Могилевский, Николай Петров, Михаил Плетнев, Иво Погорелич; скрипачи Павел Берман, Борис Бровцын, Вадим Глузман, Лиана Исакадзе, Сергей Крылов, Виктор Пикайзен, Валерий Соколов, Алексей Семененко и Виктор Третьяков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Давид Герингас, Стивен Иссерлис, Александр Князев, Даниэль Мюллер-Шотт, Алексей Стадлер, Мэтт Хаймовиц.

В 2003 году, в рамках номинации «Народное признание», Российская ассоциация космонавтов назвала одну из звезд в созвездии Персея «Хобарт Эрл». Один из популярных людей в Одессе, Хобарт Эрл отмечен Почетным отличием Одесского городского головы «За заслуги перед городом» (2004). Решением Ученого совета Одесской государственной музыкальной академии им. А.В. Неждановой ему присвоено звание «Почетный профессор ОГМА» (2007).

В 2013 году Хобарту Эрлу присвоено почетное звание «Народный артист Украины». С Национальным одесским филармоническим оркестром записывался на фирме «Naxos» и «ASV», с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова – на фирме «Toccata Records» и «Naxos».

Хобарт Эрл – идейный вдохновитель и художественный руководитель Международного музыкального фестиваля Black Sea Music Fest, который с 2014 года ежегодно проходит в Одессе.

Добро пожаловать на Одесский международный конкурс скрипачей, который пройдет с 7 по 13 мая 2021 года! В следующем году наш конкурс посвящен 150-летнему юбилею выдающегося профессора скрипки Петру Столярскому, ученики которого принесли одесской скрипичной школе мировое признание.

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 15 января 2021 года. Мы будем рады приветствовать кандидатов со всего мира!

С огромным огорчением мы сообщаем, что из-за распространения вируса COVID-19 и чрезвычайной ситуации в Украине и во всем мире, Одесский международный конкурс скрипачей 2020 переносится.

Нам жаль всех скрипачей, которые вложили столько времени и сил, чтобы подготовить свою программу для нашего конкурса. Мы будем делать все возможное, чтобы найти решение и объявить новую дату проведения, как только глобальная картина эпидемии станет понятной. Уже оплаченный вступительный взнос за участие в конкурсе будет возвращен.

Желаем всем крепкого здоровья!