Архіви авторів: Andrii Murza

З величезним смутком ми маємо повідомити, що через розповсюдження вірусу COVID-19 і надзвичайну ситуацію в Україні та в усьому світі, Одеський міжнародний конкурс скрипалів 2020 перенеситься.

Нам шкода всіх скрипалів, які вклали стільки часу та сил, щоб підготувати свою програму до нашого конкурсу. Ми будемо робити все можливе, щоб знайти рішення та оголосити нову дату проведення змагань, як тільки глобальна картина епідемії стане зрозумілою. Вже сплачений вступний внесок за участь у конкурсі буде повернено.

Бажаємо всім міцного здоров’я!

!!! УВАГА !!!

Нажаль, у зв’язку з обставинами, які виникли через поширення вірусу COVID-19, ми вимушені перенести кінцевий строк подання заявок на 30 квітня 2020 року.

 

 

Валерій Соколов
(Україна) Голова журі

Лауреат міжнародних конкурсів, скрипаль. Народився в Харкові у 1986 році. Займається грою на скрипці з 5-річного віку. Початкову музичну освіту здобув в ДМШ №9 міста Харкова (клас викладача Кравецької Н. Ю.) і Харківській середній спеціальній музичній школі-інтернат (клас доцента Євдокимова С. А.).

З 2001 року Валерій переїжджає до Великобританії, в школу ім. Ієгуді Менухіна в Лондоні, в клас професора Наталії Боярської. З 2005 року навчається в Королівському коледжі музики в Лондоні в класі професора Фелікса Андрієвського, також стажуючись у Марка Лубоцького в Гамбурзі.

У 2005 році став володарем Гран Прі міжнародного конкурсу ім. Джордже Енеску (Бухарест, Румунія).

У 2010 році Валерій закінчив аспірантуру в елітній музичній академії в Кронберзі (Франкфурт, Німеччина) по класу Гідона Кремера і Анни Чумаченко, а в 2014 році стажування у Віденській консерваторії у Бориса Кушніра.

Скрипаль регулярно гастролює з європейськими (Лондон, Стокгольм, Брюссель, Женева, Цюрих, Мюнхен), азіатськими (Сеул, Токіо, Куала-Лумпур, Пекін, Шанхай, Сингапур) і американськими (Оттава, Клівленд, Сіетл) симфонічними оркестрами. Щорічно виступає в концертах симфонічних оркестрів Санкт-Петербурзької, Московської та Київської філармонії.

Співпрацював з оркестром Бі-Бі-Сі, Оркестр де Парі, Камерним оркестром Європи і оркестром ім. Густава Малера, оркестру Радіо Франції, Баварського Радіо і NDR в Гамбурзі. З 2016 року Валерій Соколов щороку викладає на міжнародних майстеркласах в Шаффхаузені (Швейцарія).

Співпрацював з найбільшими диригентами: В. Ашкеназі, Ю. Теміркановим, Д. Цінманом, Н. Маррінером, Ю. Симоновим. Регулярно виступає спільно з видатними диригентами молодого покоління, серед них Андріс Нельсонс, Яннік Незе-Сега, Юрай Вальчуа, Василь Петренко, Рафаель Пайар, Оксана Линів, Санту Матіас Рувалі.

У камерній музиці колегами по сцені були скрипалі: Вадим Репін, Ліза Батіашвілі, Микита Борисоглібський, Борис Бровцин, Робі Лакатош, альтисти: Жерар Коссе, Максим Рисанов, Лоуренс Пауер, віолончелісти: Гаррі Хофман, Міша Майський, Леонід Горохов, Олександр Бузлов, Йенс Петер Майнц і піаністи: Денис Мацуєв, Кетрін Стотт, Пьотр Андрежевскій, Ітамар Голан, Саша Маджар, Нельсон Гернер.

Багаторічна дружба і тісна музична співпраця пов’язує музиканта з легендарним режисером Бруно Монсенжоном.

Валерію Соколову присвячений Третій Концерт (2015) і Соната (2017) для скрипки видатного українського композитора Євгена Станковича.

 

 

Альона Баєва
(Люксембург)

Протеже Мстислава Ростроповича і Сейджи Одзави, Альона Баєва, яку описують як «магнітична присутність» і «постійно зачарований звук»,  швидко стає однією з кращих скрипалів свого покоління.

Володарка Гран-прі та інших спеціальних призів міжнародних конкурсів скрипалів імені Венявського, Паганіні в Москві і конкурсу в Сендаї, Баєва вже зробила вражаючу кар’єру і регулярно працює з багатьма з кращих в світі оркестрів та диригентів, в тому числі Теодор Курентзіс, Валерій Гергієв, Пааво Ярві і Володимир Юровський.

У сезоні 2018/2019 Альона Баєву очікували такі важливі дебюти і віхи в кар’єрі, як виступ в Лондонському Королівському фестивальному залі і запис концерту Чайковського з Лондонським філармонічним оркестром під управлінням Володимира Юровського, Симфонічний оркестр NHK під керуванням Пааво Ярві, Нідерландський філармонічний оркестр під управлінням Карла -Хайнца Штеффенса, оркестр musicÆterna під управлінням Теодора Курентзіса і Королівський Ліверпульський філармонійний оркестр управлінням Дункана Уорда.

Основні події сезону 2019/2020 включають Кельнський симфонічний оркестр під управлінням Роберта Тревіно, Національний симфонічний оркестр Італійського радіо під управлінням Томаша Нетопіля, Симфонічний оркестр Іспанського радіо управлінням Пабло Гонсалеса, Російський національний оркестр під управлінням Михайла Плетньова і Варшавський філармонічний оркестр під управлінням Андрія Борейко. Баєва також здійснює два проекти з Національним симфонічним оркестром Італії – в Дубліні і в турі по Італії. Вона також дебютує в Мюнхенській філармонії та в Віденському Musikverein.

Народилася в Киргизстані, в музичній сім’ї, в 1985 році. Баєва у віці п’яти років брала свої перші уроки гри на скрипці у відомого педагога Ольги Данилової. З 1995 року вона вчилася в Москві у професора Едуарда Грача в Центральній музичній школі, а з 2002 по 2007 рік – в Московській державній консерваторії ім. П.І. Чайковського. На додаток до свого формального навчання Баєва вчилася у Франції на особисте запрошення Мстислава Ростроповича, а також почала відвідувати Академію Сейджи Озави в Швейцарії. У віці 16 років вона виграла Гран-прі на 12-му Міжнародному конкурсі імені Генрика Венявського, а також приз за краще виконання сучасного твору. Після цього вона стала володаркою Гран-прі Московського міжнародного конкурсу імені Нікколо Паганіні, в тому числі спеціального призу, що дозволяв їй виступати на скрипці Страдіварі 1723 року. Також була удостоєна Золотої медалі і призу глядацьких симпатій на Сендайскому міжнародному конкурсі скрипалів.

Альона Баєва володіє великим і швидко зростаючим репертуаром, що включає більше сорока концертів для скрипки, серед яких концерти таких забутих композиторів, як Бацевич, Караєв і Карлович. Її велика дискографія відображає значну широту її репертуару, що охоплює концерти від Бруха і Шостаковича (Pentatone Classics), до Шимановського (DUX), Дебюссі, Пуленка і Прокоф’єва (SIMC) і далі. Паризький виступ Концерту для скрипки з оркестром Шостаковича № 2 під керуванням Валерія Гергієва знаходиться в збірнику DVD-дисків Маріїнського театру, випущеного Arthaus Musik в 2015 році.

На додаток до перерахованих вище видатних майстрів, Баєва співпрацює з такими диригентами, як Володимир Федосєєв, Пабло херасе-Касадо, Яцек Каспшик, Кшиштоф Пендерецький, Сакарі Орамо і Казукі Ямада. Її партнерські відносини в області камерної музики включають таких шанованих артистів, як Марта Аргеріх, Юрій Башмет, Гай Браунштейн, Наталі Клин, Стівен Іссерліс, Дайсін Кашімото, Микола Луганський, Міша Майський, Лоуренс Пауер, Джуліан Штекель і Йеол-ЕУМ Сон, а також постійний сонатний партнер Баєвої Вадим Холоденко (переможець конкурсу Вана Кліберна 2013 року), з яким вона, на протязі вже більше десяти років, встановила музичне партнерство.

Альона Баєва грає на скрипці “ex-William Kroll” Гварнері дель Джезу 1738 року, яку їй великодушно надав у користування анонімний покровитель за люб’язної підтримки J & A Beares.

 

 

Андрій Мурза
(Україна)

Засновник і художній керівник Одеського міжнародного конкурсу скрипалів. Андрій Мурза є переможцем міжнародних конкурсів і фестивалів в Португалії, Німеччини, Іспанії та України, в тому числі фестивалі в Гайдельберзі (Німеччина), Сантандер (Іспанія), «Золоті скрипки Одеси» і «LvivMozArt» (Україна). Він виступає з концертами в містах Швейцарії, Китаю, Франції, Німеччини, України, Італії та Іспанії, де дебютував на Національному радіо Іспанії, де він виконав твори Баха, Шуберта, Шнітке і Сен-Санса.

Андрій народився в Одесі, в сім’ї музикантів. Почав свою освіту в Середній спеціальноій музичній школі імені П. С. Столярського, в класі доцента Ганни Лаптевої, а потім в Одеській національній музичній академії імені А.В. Нежданової, в класі професора Михайла Турчинського. З 2009 року починає навчання у всесвітньо відомого професора Марко Ріцці, у Вищій школі музики імені Королеви Софії в Мадриді (Іспанія), як і в сольній аспірантурі Вищої школи музики Мангейма (Німеччина). Величезний вплив на його професійне становлення надали заняття з видатними музикантами сучасності, серед яких: Пінхас Цукерман, Жерар Пулі, Захар Брон, Міріам Фрід і Ференц Радош.

Протягом життя в Європі Андрій неодноразово отримував різні нагороди і гранти культурних фондів, серед яких Фонд Ісаака Альбеніса (Мадрид), Німецький національний культурний фонд (Берлін), Фонд Оттілія Зельбаха (Берлін) і Міжнародний фонд Володимира Співакова (Москва).

Андрій Мурза є концертмейстером Стамбульського симфонічного оркестру Tекфен і артистом Дюссельдорфського симфонічного оркестру. З 2019 року викладає в Одеській національній музичній академії імені А. В. Нежданової. Він регулярно запрошується в журі міжнародних конкурсів.

Андрій співпрацював з такими оркестрами, як Національний оркестр опери і балету Молдови, Національний симфонічний оркестр України, Державний симфонічний оркестр радіо і телебачення України, Одеський національний симфонічний оркестр, Одеський філармонічний камерний оркестр, Одеський національний оркестр опери і балету. Він часто працює з багатьма відомими диригентами, серед яких Павло Пшитоцький, Азіз Шохакімов, Ігор Шаврук, Володимир Сіренко, Хесус Лопес Кобос, Оксана Линів, Хайме Мартін та інші.

У 2015 році Андрій став переможцем конкурсу фонду «Синфоніма» (Німеччина), який надав йому в особисте користування скрипку Ніколо Аматі.

 

 

Данііл Австріх
(Німеччина)

Данііл Австріх — лауреат числених міжнародних конкурсів, серед яких конкурс імені Людвига  ван Бетховена в Австрії, імені Пабло Сарасате в Іспанії та імені Нікколо Паганіні в Москві. З 2015 року є доцентом Вищої школи музики та танцю в Кельні, а з 2020 року буде викладати в Майстерні Скрипкового Мистецтва в Москві. У період з 2012 по 2019 рік виступав у складі відомого квартету «Мікеланджело».

Навчався в Середній спеціальній музичній школі при Санкт-Петербурзькій державній консерваторії імені Н. А. Римського-Корсакова. З тринадцяти років живе в Німеччині, де удосконалював свою майстерність в Гамбурзькій, а потім в Кельнській вищій школі музики і танцю в класі професора Віктора Третьякова.

Як соліст і ансамбліст регулярно виступає в таких залах, як Карнегі-Холл в Нью Йорку, Вигмор-Холл в Лондоні, Бібліотека Конгресу у Вашингтоні, П’єр Булез Зал в Берліні, зал Токіо Сіті Опера, Тонхалле в Цюріху, Ельбфілармонія в Гамбурзі, Вікторіа- хол в Женеві, Арт Центр в Сеулі, зал ім. Чайковського в Москві, зал образотворчих мистецтв в Мехіко і багатьох інших.

Виступає в ансамблях з такими відомими музикантами, як Іцхак Перльман, Хосе Каррерас, Давид Герінгас, Дональд Вайлерстайн, Памела Франк, Антуан Таместі, Андрій Баранов, Нобукі Имаи, Лахав Шані. У 2014 р дебютував як альтист на Дягилевському фестивалі спільно з квартетом імені Давида Ойстраха.

У квітні 2019 року відбувся його дебют як диригента з Молодіжним академічним симфонічним оркестром «Слобожанський» в Харкові.

Грає на скрипці роботи майстра Мішеля Деконе 1776 року, Венеція.

 

 

Олексій Семененко
(Україна)

Український скрипаль Олексій Семененко вихваляється за пристрасні виступи, багаті приголомшливою технікою, інтонацією, а також безпрецедентним рівнем вишуканої музикальності і сценічної присутності. Це було підтверджено в його тріумф на конкурсі Королеви Єлизавети в Бельгії у 2015 році, де він взяв другу премію і продовжив виступи в серії концертів лауреатів конкурсу по всій Бельгії з Льєжським та Брюссельським філармонічними оркестрами. У 2015-2016 роках він виступає музеї Лувр у Парижі, Rotary Club d’Arlon і Rotary Gent-Zuid в Бельгії, а також в Університеті мистецтв Флориди, концертному залі Меркіна, залах Східного Коннектикуту та Alice Tully в Нью Йорку.

Олексій Семененко виступає в якості соліста з такими оркестрами, як Німецький симфонічний оркестр Берліна, Королівський оркестр Консертгебау під керуванням Манфреда Хонека, «Віртуози Москви», Національний філармонічний оркестр України, Кельнський філармонічний оркестр, Угорський симфонічний оркестр та інші. Він виступав на фестивалі Interlaken Classics в Швейцарії в якості соліста з камерним оркестром Захара Брона, і гастролював по Німеччині.

Останні події включають в себе повернення до Філармонійний оркестр Сіетла, запрошення на фестивалі Hay, Челтнем і Едінбург, а також дебюти з Національним оркестром BBC Уельсу і Філармонічним оркестром BBC, куди він повернеться в цьому сезоні.

Інші почесні звання Олексія включають в себе першу премію на міжнародному конкурсі скрипалів імені Бориса Гольдштейна в Швейцарії, «Артист місяця музичної Америки» (березень 2015 року), приз глядацьких симпатій на міжнародному фестивалі Музичний Олімп в Санкт-Петербурзі в 2015 році, премію Алоїса Коттманна на міжнародній виставці 2010 року, Фестиваль «День музики» в Хофхайм, Німеччина, і гран-прі Національного скрипкового конкурсу 2006 року у Львові, Україна.

Будучи лауреатом Young Concert Artists 2012 року, він був представлений в дебютних концертах в концертному залі Meркін і в центрі Кеннеді. Він також був нагороджений спеціальними преміями, в результаті яких виступав в Узедомському музичному фестивалі і фестивалі «Friends of Music Concerts». Він також виступав з концертами в Бостонському музеї Ізабелли Стюарт Гарднер, в бібліотеці Порт-Вашингтона, університеті Рокфеллера, музеї мистецтв Vero Beach, центрі мистецтв Ла-Груа.

Олексій народився в Одесі і почав займатися на скрипці у віці шести років у Зої Мерцалової в школі Столярського. Він також навчався в класі Захара Брона у Вищій школі музики Кельна.

Олексій Семененко грає на скрипці Стефана фон Байера, яку йому надав німецький фонд Deutsche Stiftung Musikleben в Гамбурзі, Німеччина.

 

 

Давид Вонг
(Китай)

Генеральний секретар Міжнародного музичного фестиваля в Гонконзі та директор з міжнародних зв’язків міжнародного струнного конкурсу в Шеньчжені (Китай).

Почав своє закордонне навчання в Московській консерваторії імені П. І. Чайковського, а згодом у Національній музичній академії України ім. Чайковського, Національному педагогічному університеті імені М.П. Драгоманова та Королівському музичному коледжі в Лондоні.

Давід Вонг є лауреатом міжнародного конкурсу скрипалів в Гонконзі, міжнародних конкурсів камерної музики в Японії, Кореї та Іспанії. Щорічно приймає участь у числених фестивалях класичної  музики та проводить майстер-класи. В якості соліста та у складі камерних ансамблів регулярно концертує з різноманітними програмами у Франції, Німеччині, Швейцарії, Японії, Китаї.

 

 

Андрій Бєлов
(Німеччина)

Народився в 1981 році в Україні. Андрій є одним з провідних українських музикантів свого покоління. В якості соліста і камерного музиканта він записав понад 20 альбомів для Naxos, CPO, Avi-Music, Hänssler Classics, Hänssler-Profil, Guttingi, Solo Musica, Genuin, Hyperion і Rakete Media.

В якості соліста він співпрацював з такими відомими оркестрами, як Національний оркестр Французького радіо, Філармонічний оркестр Північнонімецького радіо, Симфонічний оркестр Баварського радіо, Національний філармонічний оркестр України і Мюнхенський камерний оркестр під керуванням таких диригентів, як Курт Мазур, Ян Паскаль Тортелье, Джанандреа Нозеда, Мігель Гомес-Мартінес, Крістіан Армінг, Агнешка Дузсмаль, Джунічі Хірокі, Крістоф Поппен, Енріке Маццола і други .

Він отримав перші уроки гри на скрипці у віці п’яти років, а в 1993 році вступив до Київської спеціальної музичної школи-інтернат в клас професора Михайла Кузнєцова. У віці 15 років Андрій переїхав до Німеччини для подальшого навчання у професора Кшиштофа Вегжіна в Університеті музики і драми в Ганновері. Подальше навчання продовжувалося з Жераром Пулі в Парижі, Германом Кребберсом, Ідой Хендель, Ганною Чумаченко і Альфредом Брендель.

Андрій Бєлов виграв кілька великих нагород на міжнародних конкурсах, таких як конкурс Лонга-Тібо в Парижі, АRD в Мюнхені, Йозефа Йоахіма в Ганновері, конкурс скрипалів в Брешії. Завдяки своїм незвичайним талантам і музичним якостям він отримав різні гранти від культурних установ, таких як Фонд української культури, Фонд Гундлаха, Deutsche Stiftung Musikleben і Förderpreis з Нижньої Саксонії.

У Кронбергській академії він виступав з Гідоном Кремером, Юрієм Башметом та Beaux Arts Trio. У 2011 році він приєднався до Кіта Армстронга і Адріана Бренделя, щоб сформувати фортепіанне тріо.

Андрій Бєлов є професором кафедри скрипки Вищої школи музики ім. Роберта Шумана в Дюссельдорфі. Він регулярно проводить майстер-класи в Європі, Азії та США.

Андрій грає на скрипці «ex Flesch», створеної в 1745 році Лоренцо Гваданіні.

 

 

Діана Тищенко
(Німеччина)

Діана Тищенко зарекомендувала себе як одна з найяскравіших артисток, що з’явилися в останні роки, і журнал The Strad похвалив її за те, що вона «… здатна загіпнотизувати публіку своїм великим жестом і сильною особистістю». Оголошення про те, що вона стане Висхідною зіркою Європейської організації концертних залів (ECHO) в сезоні 20/21, свідчить про високу повагу, яку викликають в неї критики і глядачі. Під егідою престижної номінації «Висхідна зірка» Діана виступить в кількох найвідоміших концертних залах Європи, включаючи Philharmonie de Paris, Casa da Musica Porto, Elbphilharmonie Hamburg, Festspielhaus Baden Baden, Concertgebouw Amsterdam, Müpa Budapest, Philharmonie Luxembourg, Sage Gateshead, Philharmonie Cologne , Gulbenkian Foundation Lisbon, Konzerthaus Dortmund, Konserthuset Stockholm, L’Auditori Barcelona, ​​Megaron Athens і NOSPR Katowice.

У листопаді 2019 року було випущено її дебютний альбом на Warner Classics, який отримав загальне визнання критиків. Названий «Незнайомці» в PARadISe, він є символом чотирьох великих композиторів – Равеля, Ізаї, Енеску і Прокоф’єва – на яких Париж 1920-х років зробив величезний вплив. Журнал BBC Music Magazine присудив альбому п’ять зірок, а Gramophone Magazine похвалив її за «дійсно особливий, індивідуальний голос», а також «за красу тону, блиск і кольорову гаму». Le Figaro писав: «Альбом, який підтверджує дивовижну зрілість художника».

Минулі і майбутні концерти включають виступи з Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Hamburger Symphoniker, Shanghai Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National des Pays de Loire, Baden- Baden Philharmonic і Shenzhen Symphony Orchestra, що працюють з такими диригентами, як Лонг Ю, Лахав Шані, Еліаху Інбал, Джошуа Вейлерстайн, Ярон Трауб, Іон Марін і Крістіан Евальд. Виступи на великих фестивалях включають Салон де Прованс в 2019 році, Фестиваль Вербье, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Зальцбурзький фестиваль камерної музики, Міжнародний музичний фестиваль в Кобленці і La Folle Journée de Nantes 2019, заключний концерт якого транслюють по всьому світу.

Почувши свій дебютний концерт з DSO Berlin в Берлінській філармонії під керівництвом Джошуа Вайлерштейна, німецька газета Der Tagesspiegel дала їй блискучий відгук, написавши: «Тищенко змушує слухача навіть в перших тактах Концерту для скрипки № 1 Дмитра Шостаковича … Тоном, безперестанною, насиченою нюансами грою , відкрити нам очі на внутрішню драму цього твору […] Просто геній! »

2018 рік був знаменним для неї. У листопаді 2018 року вона була нагороджена Гран-прі Жака Тібо на легендарному міжнародному конкурсі Лонг-Тібо-Креспін в Парижі, головою журі якого був Рено Капюсон. Вона також була лауреатом ряду інших міжнародних конкурсів, включаючи Шанхайський міжнародний конкурс скрипалів імені Ісаака Стерна 2018 року, Музичну академію імені Фелікса Мендельсона-Бартольді в Берліні (Перша премія), Міжнародний конкурс камерної музики в Ліоні (Перша премія), міжнародний конкурс ARD у Мюнхені і міжнародний конкурс скрипалів імені Давида Ойстраха в Москві.

Вона завжди була захопленим камерним музикантом, і в травні 2018 року вона була обрана для участі у відомому бієнале Академії Кронберга, де виконувала камерну музику з такими артистами, як Гідон Кремер, Стівен Іссерліс і Крістіан Тецлафф.

 

 

Хобарт Ерл
(США)

Oдин з небагатьох людей, яких по праву можна назвати «людина світу». За версією провідного спеціалізованого журналу «Musical America Worldwide» в 2014 році увійшов до списку 30 «Професіоналів Року». Життєвий шлях Маестро дуже незвичайний, він ввібрав в себе культури багатьох країн.

Xобарт Ерл народився у Венесуелі в родині американців. Випускник Лондонського Трініті-коледжу і музичного факультету Прінстонського університету (США), де його педагогами були: по композиції, музичного аналізу та теорії – Мілтон баббиттом, Едвард Коун, Клаудіо Спис, з диригування – Майкл Пратт. Після закінчення університету переїхав до столиці Австрії, де займався диригуванням у Віденській Музичній Академії в класі професора Карла Остерейхера. Брав участь в міжнародних диригентських майстер-курсах в Зальцбурзі і Голландії, а також у Отто Вернера-Мюллера в США.

У 1987 році, як учасник Тенглвудского фестивалю, отримав можливість стажуватися у Леонарда Бернстайна і Сейджі Озава. У цьому ж році, цікавлячись сучасною музикою, створює у Відні камерний оркестр American Music Ensemble Vienna / Ensemble for Viennese Music New York. З оркестром Хобарт підготував понад 10 світових прем’єр, записаних Австрійським радіо у Відні, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Вашингтоні та інших містах. Серія компакт-дисків, записаних фірмою «Албані Рекордс» (США), отримала схвальні рецензії в провідних музичних видавництвах.

Приїхавши з Віденським Камерним Оркестром на гастролі в Радянський Союз в 1990 році, Хобарт Ерл познайомився з Одеським філармонічним оркестром, і так почалося багаторічне співробітництво, яке призвело до безпрецедентного розвитку оркестру. Це єдиний виконавський мистецький колектив в Україні, який за час незалежності двічі підвищив свій статус, ставши спочатку державним (1993), а потім Національним (2002). Маестро Ерл з одеським оркестром виступали в кращих концертних залах 15 країн світу (в тому числі Карнегі Холл, Нью-Йорк; Кеннеді Центр, Вашингтон; Мюзікферайн, Відень; Барбікен Хол, Лондон; Академія ім. Ф. Ліста, Будапешт; Філармонія, Кельн; Великий зал Московської консерваторії; зал Генеральної Асамблеї ООН; Національна Аудиторія, Мадрид, та інші.

Хобарт Ерл диригував Віденським камерним оркестром, Віденським симфонічним оркестром Тонкюнстлер, Orchestra della Toscana з Флоренції (Італія), Orchestra Sinfonica Siciliana (Італія), Bilbao Symphony Orchestra (Іспанія), Noord Nederlands Orkest (Голландія), Афінським державним симфонічним оркестром, Симфонічним оркестром Краківської філармонії, Sinfonia Iuventus (Варшава), Jerusalem Symphony Orchestra, Російським національним оркестром з Михайлом Плетньовим, Державним академічним симфонічним оркестром України ім. Е.Ф. Светланова, Державним симфонічним оркестром «Нова Росія» з Юрієм Башметом, Московським державним академічним симфонічним оркестром, Симфонічним оркестром Москви «Російська філармонія», Академічним симфонічним оркестром Санкт-Петербурзької філармонії, Симфонічним оркестром міста Тайпей і ін. Список оркестрів, якими маестро Ерл диригував в Сполучених Штатах, включає Delaware Philharmonic, Florida Philharmonic, Buffalo Philharmonic, North Carolina Symphony, San Diego Chamber Orchestra, Miami Symphony, Orchestra of the Americas.

Співпрацював з Львівським і Харківським Оперними театрами, Національною оперою України, Донбас-Оперою, Великим театром Білорусі, також здійснив кілька нових постановок у Національній опері Греції. Виступав з видатними співаками, такими як: Олена Образцова, Марія Гулегіна, Ірина Богачова, Людмила Монастирська, Паата Бурчуладзе, Володимир Чернов, Анатолій Солов’яненко, Зураб Соткілава, а також з багатьма уславленими солістами, такими як: піаністи Дмитро Алексєєв, Петро Андершевскій, Борис Березовський, Юхим Бронфман, Рудольф Бухбіндер, Жан-Філіп Коллар, Валерій Кулешов, Діна Йоффе, Євген Могилевський, Микола Петров, Михайло Плетньов, Іво Погореліч; скрипалі Павло Берман, Борис Бровцин, Вадим Глузман, Ліана Ісакадзе, Сергій Крилов, Віктор Пікайзен, Валерій Соколов, Олексій Семененко і Віктор Третьяков; альтист Юрій Башмет; віолончелісти Давид Герінгас, Стівен Іссерліс, Олександр Князєв, Даніель Мюллер-Шотт, Олексій Стадлер, Метт Хаймовіц.

У 2003 році, в рамках номінації «Народне визнання», Російська асоціація космонавтів назвала одну з зірок у сузір’ї Персея «Хобарт Ерл». Один з популярних людей в Одесі, Хобарт Ерл відзначений Почесною відзнакою Одеського міського голови «За заслуги перед містом» (2004). Рішенням Вченої ради Одеської державної музичної академії ім. А.В. Нежданової йому присвоєно звання «Почесний професор ОДМА» (2007).

У 2013 році Хобарту Ерлу присвоєно почесне звання «Народний артист України». З Національним одеським філармонічним оркестром записувався на фірмі «Naxos» і «ASV», з Державним академічним симфонічним оркестром України ім. Е.Ф. Светланова – на фірмі «Toccata Records» і «Naxos».

Хобарт Ерл – ідейний натхненник і художній керівник Міжнародного музичного фестивалю Black Sea Music Fest, який з 2014 року щорічно проходить в Одесі.

Завантажити заявку

I. Заявка може бути заповнена англійською, українською або російською мовою і повинна включати наступні документи та матеріали:
– Копію паспорта або свідоцтва про народження.
– Копію квитанції про оплату реєстраційного внеску.
– Кольорові фотографії високої якості в цифровому форматі.
– Творчу біографію конкурсанта.
– Копію диплома лауреата конкурсу EMCY або WFIMC (при наявності).
– Посилання на відеозапис програми відбіркового туру.

II. Всі необхідні документи з коректно заповненою заявкою та відеозаписом конкурсанта, мають бути надіслані на електронну пошту info@odesacompetition.com не пізніше 31 березня 2020 року. Після опрацювання матеріалів кандидатам буде надіслано підтвердження про зарахування заявки.

III. Документи, надіслані на конкурс, не повертаються.

IV. Заявки, надіслані без вищезазначених документів, або отримані після 31 березня 2020 року до розгляду не приймаються.

V. За результатами прослуховування відеозаписів конкурсантів відбіркового туру спеціальна комісія обере не більше ніж 24 конкурсанта для участі в першому турі конкурсу.

VI. Конкурсанти, які візьмуть участь в першому турі, будуть повідомлені не пізніше 12 квітня 2020 року.

VII. Одночасно з подачею заявки кожен конкурсант повинен сплатити реєстраційний внесок у розмірі 100 євро або суму у гривнях, яка еквівалентна вказаній сумі в євро відповідно до курсу Національного банку України на день оплати. Всі витрати, пов’язані з банківським перерахунком коштів, платник має брати на себе. Вже сплачений реєстраційний внесок не може бути повернутий не при яких умовах.

Реквізити для сплати реєстраційного внеску в євро:
(Увага! При сплаті реєстраційного внеску обов’язково має бути зазначено призначення платежу!)

Назва: ГО «КУЛЬТУРНА ПЛАТФОРМА»
Адреса: вулиця Академіка М.Кравчука, буд. 14, кв.2, м. Львів 79010, Україна
Банк отримувача: ПАТ «Райффайзен Банк Аваль», вул. Лєскова, 9, Київ, Україна
SWIFT: AVALUAUKXXX
Рахунок: 26005605497
Банк-кореспондент: Raiffeisen Bank International AG, Vienna
SWIFT: RZBAATWW
Рахунок: 55022305
Призначення платежу: Благодійний внесок [ПІБ учасника] на Одеський міжнародний конкурс скрипалів

Name: NGO “CULTURAL PLATFORM”
Address: Akademika M.Kravchuka str. 14, flat.2, Lviv 79010, Ukraine
Name of the bank: Public Joint Stock Company Raiffeisen Bank Aval
Bank SWIFT Code: AVALUAUKXXX
The bank account of the company: 26005605497
Correspondent bank: Raiffeisen Bank International AG, Vienna
SWIFT-code of the correspondent bank: RZBAATWW
Account of the correspondent bank: 55022305
Details of payment: Charitable Contribution [Participant’s Name and Surname] to the Odesa International Violin Competition

Реквізити для сплати реєстраційного внеску у гривні:
(Увага! При сплаті реєстраційного внеску обов’язково має бути зазначено призначення платежу!)

Назва: ГО «КУЛЬТУРНА ПЛАТФОРМА»
Адреса: вулиця Академіка М.Кравчука, буд. 14, кв.2, м. Львів 79010, Україна
АТ «Райффайзен Банк Аваль»
ЄДРПОУ 42080921
Рахунок: 26006605496
МФО 380805
Призначення платежу: Благодійний внесок [ПІБ учасника] на Одеський міжнародний конкурс скрипалів

УЧАСНИКИ ДРУГОГО ВІДБІРКОВОГО ТУРУ

 

 

 

Старша група:

 

 

1. Валері Швайгхофер (19 років, Німеччина)

 

2. Агнежка Савицька (23 роки, Польща)

 

3. Світлана Клінкова (17 років, Україна)

 

4. Маю Томотака (22 роки, Японія)

 

5. Дмитро Удовиченко (19 років, Україна)

 

6. Дога Алтінок (17 років, Туреччина)

 

7. Марія Шутко (20 років, Україна)

 

8. Сюзана Малгорзата Буджинська (20 років, Польща)

 

9. Марко Джаллука (21 рік, Італія)

 

10. Олександр Колесса (17 років, Україна)

 

11. Альберто Стіффоні (23 роки, Італія)

 

12. Джоанна Рибак (22 роки, Польща)

Молодша група:

 

 

1. Варвара Васильєва (14 років, Україна)

 

2. Наз Ирем Тюркмен (11 років, Туреччина)

 

3. Іван Удовиченко (14 років, Україна)

 

4. Оксана Бутринська (15 років, Україна)

 

5. Мирослава Буката (15 років, Україна)

 

6. Єлизавета Манжос (16 років, Росія)

 

7. Олександра Хмара (13 років, Україна)

 

8. Алевтина Рахманіна (15 років, Україна)

 

9. Лора Маркова (14 років, Болгарія)

 

10. Ольга Титаренко (13 років, Україна)

 

11. Олександр Агафонов (16 років, Україна)

 

12. Пауліна ван дер Рест (13 років, Бельгія)

 

 

 

 

ПРИЗЕРИ ОДЕСЬКОГО МІЖНАРОДНОГО КОНКУРСУ СКРИПАЛІВ 2018

 

 

Старша група:

 

 

I ПРЕМІЯ – Маю Томотакі (22 роки, Японія)

 

II ПРЕМІЯ – Дмитро Удовиченко (19 років, Україна)

 

III ПРЕМІЯ – Валері Швайгхофер (19 років, Німеччина)

 

III ПРЕМІЯ – Дога Алтінок (17 років, Туреччина)

 

Молодша група:

 

 

ГРАН ПРІ – Наз Ірем Тюркмен (11 років, Туреччина)

 

I ПРЕМІЯ – Пауліна ван дер Рест (13 років, Бельгія)

 

II ПРЕМІЯ – Лора Маркова (14 років, Болгарія)

 

II ПРЕМІЯ – Олександра Хмара (13 років, Україна)

 

III ПРЕМІЯ – Варвара Васильєва (14 років, Україна)

 

 

 

 

УЧАСНИКИ ДРУГОГО ТУРУ

 

 

Старша група:

 

 

1. Валері Швайгхофер (19 років, Німеччина)

 

2. Агнежка Савицька (23 роки, Польща)

 

3. Світлана Клінкова (17 років, Україна)

 

4. Маю Томотакі (22 роки, Японія)

 

5. Дмитро Удовиченко (19 років, Україна)

 

6. Дога Алтінок (17 років, Туреччина)

 

7. Марія Шутко (20 років, Україна)

 

8. Сюзана Буджинська (20 років, Польща)

 

9. Марко Джаллука (21 рік, Італія)

 

10. Олександр Колесса (17 років, Україна)

 

11. Альберто Стіффоні (23 роки, Італія)

 

12. Джоанна Рибак (22 роки, Польща)

Молодша група:

 

 

1. Варвара Васильєва (14 років, Україна)

 

2. Наз Ірем Тюркмен (11 років, Туреччина)

 

3. Іван Удовиченко (14 років, Україна)

 

4. Оксана Бутринська (15 років, Україна)

 

5. Мирослава Буката (15 років, Україна)

 

6. Єлизавета Манжос (16 років, Росія)

 

7. Олександра Хмара (13 років, Україна)

 

8. Алевтина Рахманіна (15 років, Україна)

 

9. Лора Маркова (14 років, Болгарія)

 

10. Ольга Титаренко (13 років, Україна)

 

11. Олександр Агафонов (16 років, Україна)

 

12. Пауліна ван дер Рест (13 років, Бельгія)

 

 

 

 

УЧАСНИКИ ВІДБІРКОВОГО ТУРУ

 

 

Старша група:

 

 

1. Анна Оборок (17 років, Молдова)

 

2. Валері Швайгхофер (19 років, Німеччина)

 

3. Богдана Гут (22 роки, Україна)

 

4. Алла Тернова (19 років, Україна)

 

5. Агнежка Савицька (23 роки, Польща)

 

6. Світлана Клінкова (17 років, Україна)

 

7. Анна Олексієнко (18 років, Україна)

 

8. Маю Томотакі (22 роки, Японія)

 

9. Наталія Бахтіна (21 рік, Україна)

 

10. Дмитро Удовиченко (19 років, Україна)

 

11. Наталія Шостак (21 рік, Україна)

 

12. Матеуш Коласінскі (23 роки, Польща)

 

13. Дога Алтінок (17 років, Туреччина)

 

14. Еуна Канг (23 роки, Південна Корея)

 

15. Василь Вацеба (21 рік, Україна)

 

16. Петр Рахваль (23 роки, Польща)

 

17. Аріель Кохен (20 років, Угорщина)

 

18. Марія Шутко (20 років, Україна)

 

19. Рафаль Марек Вишневський (20 років, Польща)

 

20. Сюзана Малгорзата Буджинська (20 років, Польща)

 

21. Марко Джаллука (21 рік, Італія)

 

22. Юлія Хойслер (19 років, Німеччина)

 

23. Олександр Колесса (17 років, Україна)

 

24. Юко Матсумото (22 роки, Японія)

 

25. Софія Колупов (21 рік, Англія)

 

26. Альберто Стіффоні (23 роки, Італія)

 

27. Емілія Лапко (21 рік, Польща)

 

28. Мирослава Прокопенко (18 років, Україна)

 

29. Юлія Казимирович (21 рік, Білорусь)

 

30. Ча Хі Лім (18 років, Південна Корея)

 

31. Мін Пхам (18 років, В’єтнам)

 

32. Роман Нічипарук (22 роки, Білорусь)

 

33. Вадим Виходцевській (19 років, Україна)

 

34. Базиль Альтер (18 років, США)

 

35. Ян Пеллегріні (23 роки, Швейцарія)

 

36. Наталя Цеслив (22 роки, Україна)

 

37. Анна Пастушенко (20 років, Україна)

 

38. Джоанна Рибак (22 роки, Польща)

 

39. Катерина Боскіна (20 років, Україна)

 

40. Петро Олійник (21 рік, Україна)

 

41. Ольга Кедровська (20 років, Україна)

 

42. Габріелла Хужті (22 роки, Австрія)

 

43. Олександра Йопек (21 рік, Польща)

Молодша група:

 

 

1. Варвара Васильєва (14 років, Україна)

 

2. Роман Серебрянський (11 років, Україна)

 

3. Софія Тихоплав (13 років, Україна)

 

4. Даніела Паламарюк (14, Україна)

 

5. Андрій Гекер (13, Україна)

 

6. Вероніка Тихоплав (13 років, Україна)

 

7. Наз Ирем Тюркмен (11 років, Туреччина)

 

8. Іван Удовиченко (14 років, Україна)

 

9. Оксана Бутринська (15 років, Україна)

 

10. Мирослава Буката (15 років, Україна)

 

11. Єлизавета Манжос (16 років, Росія)

 

12. Тетяна Жмендак (16 років, Україна)

 

13. Олександра Хмара (13 років, Україна)

 

14. Алевтина Рахманіна (15 років, Україна)

 

15. Анастасія Бодарева (7 років, Україна)

 

16. Лора Маркова (14 років, Болгарія)

 

17. Анна Липкіна (13 років, Україна)

 

18. Ольга Титаренко (13 років, Україна)

 

19. Олександр Агафонов (16 років, Україна)

 

20. Сергій Балинський (14 років, Україна)

 

21. Марія Чухарєва (15 років, Україна)

 

22. Пауліна ван дер Рест (13 років, Бельгія)

 

23. Анастасія Сергеєва (16 років, Англія)

 

24. Аврелій Сергеєв (11 років, Англія)

1 квітня ми закінчили прийом заявок для участі в Одеському міжнародному конкурсі скрипалів. До першого відбіркового туру було прийнято 67 заявок з 18 країн світу:

Україна – 35, Польща – 8, Англія – 3, Німеччина – 2, Японія – 2, Tуреччина – 2, Італія – 2, Південна Корея – 2, Білорусь – 2, Угорщина – 1, В’єтнам – 1, CША – 1, Швейцарія – 1, Росія – 1, Болгарія – 1, Бельгія – 1, Австрія – 1, Молдова – 1.

Членам журі буде надано список учасників, де вказано лише інформацію про вік та посилання на відеозапис програми першого відбіркового туру конкурсанта (фото). Результати відбору, разом з іменами  усіх конкурсантів, будуть опубліковані у квітні на на офіційному сайті конкурсу www.odessacompetition.com та на сторінці конкурсу у Facebook.

Нагадуємо, що до другого туру, який відбудеться в Одесі з 14 по 17 червня, буде запрошено 24 конкурсанта.

Бажаємо усім успіху!

31 березня завершується термін прийому заявок для участі в Одеському міжнародному конкурсі скрипалів, другий тур якого відбудеться впродовж 14-17 червня. А для участі у першому турі конкурсу потрібно було лише надіслати відеозапис виступу!

Вже з першого квітня непростий вибір очікує на журі конкурсу: Андрія Бєлова, Андрія Мурзу, Станіслава Проніна, Олексія Семененка та Богдану Півненко. Їх завданням буде обрати лише 12 учасників з-поміж численних заявок у двох вікових категоріях для другого туру змагань. Щасливчики продовжуватимуть конкурсні виступи у червні в сонячній Одесі!

Напередодні, ми поспілкувалися із журі Одеського міжнародного конкурсу скрипалів та розпитали про історію виникнення та формат конкурсу, проблеми, із якими часто стикаються молоді таланти, а також на що, відомі та досвідчені скрипалі звертають увагу при прослуховуванні конкурсантів та при роботі з учасниками майстер-класів.

Андрій Мурза

Moderato– Одеський конкурс скрипалів створений за Вашої ініціативи. Вже двічі він проводився у форматі відео-конкурсу, де у першому турі учасників обирали за відеозаписами їх виконання. Що спонукало Вас змінити формат конкурсу? За чиєї підтримки конкурс набув статус міжнародного?

Андрій Мурза: – Головною ідеєю заснування конкурсу було сприяння розвитку та підтримка молодих і талановитих скрипалів з Одеси та області. Після проведення двох регіональних конкурсів ми окреслили наш потенціал та відкрили для себе нові імена, які мають все для того, щоб гідно продовжувати традиції одеської скрипкової школи. Тому одразу після закінченню другого конкурсу постало питання в якому напрямку рухатися далі, і як розбудовувати цей проект. І тоді, на черговій зустрічі з директором Департаменту культури та туризму Одеської міської ради Тетяною Юріївною Марковою, виникла ідея зміни формату конкурсу, який буде також включати в себе живе прослуховування конкурсантів, і надання йому статусу міжнародного. Зміна формату має на меті залучити до участі у змаганні найкращих молодих скрипалів зі всього світу, що відкриє нові перспективи росту та конкуренції для українських скрипалів. Також це дуже важливий крок для популяризації нашого міста та України загалом, як країни, де є неймовірно багата культура та історія.

Moderato: – Окрім конкурсу Ви організовуєте численні майстер-класи, а також збільшення фондів музичних шкіл Одещини найновішими нотними виданнями.

Андрій Мурза: – На жаль, усе вищеперераховане є досить таки значною проблемою в нашій країні. В порівнянні з Європою, у нас проходить дуже мало майстер-класів музикантів вищого ґатунку, що звичайно дуже перешкоджає нам рухатися в одному ритмі з новітніми тенденціями виконавства. А про нотну літературу, що зараз мають бібліотеки наших музичних шкіл, училищ та академій, годі й казати. Це дуже застарілі видання радянського часу, де у творах європейських класиків дуже часто написані просто інші ноти! Тому я дуже радий, що вже другий рік поспіль ми тісно співпрацюємо з одним з найавторитетнішим німецьким видавництвом «Bärenreiter», яке регулярно надає нові ноти музичним закладам Одеси, чим я їм неймовірно вдячний.

Олексій Семененко 

Moderato: – В Україні чимало юних музикантів не мають змоги придбати собі хороший інструмент. За які успіхи цих талановитим музикантам можна звертатися за допомогою до міжнародних фондів?

Олексій Семененко: – По перше, я думаю, що в Україні мало хороших інструментів. У будь-якому випадку мало залишилось. А міжнародні фонди проводять конкурси на інструменти в різних європейських країнах. Тому, все у руках самого конкурсанта! Інша справа, коли певна приватна особа почує чи помітить тебе, та захоче допомогти – дати у користування або ж навіть подарувати інструмент. Такий варіант теж є цілком реальним!

Moderato: – В рамках Одеського міжнародного конкурсу скрипалів також будуть відбуватися майстер-класи. На що, в першу чергу, Ви будете звертати увагу при роботі з дітьми?

Олексій Семененко: – Я завжди в першу чергу звертаю увагу на техніку. Музичний розвиток здійснюється із врахуванням природних даних, завзяття тієї чи іншої дитини, а також технічних навичок на певному етапі. Починати музичну полеміку без засобів для її здійснення – вважаю безглуздою річчю!

Станіслав Пронін

Moderato: – Зараз у Вас надзвичайно насичений графік. Яке місце в Одесі Ви відвідуєте в першу чергу, коли приїжджаєте? Або які місця є для Вас найулюбленішими?

Станіслав Пронін: – Я в Одесу зазвичай приїжджаю на гастролі, тому багато часу займають репетиції, зазвичай у великому залі Філармонії. У зв’язку з тим, що Одеса славиться своєю незрівнянною кухнею, після репетицій часто заходжу у свої улюблені ресторани!

Moderato: – Яких порад, установок потрібно дотримуватися молодим музикантам перед конкурсом? Як краще підготувати себе до такого важливого виступу?

Станіслав Пронін: – У сенсі підготовки раджу відноситись до конкурсу так само, як до будь-якого концерту. По-перше, для мене кожен виступ на сцені є відповідальним, тому немає ніякої різниці у процесі підготовки: завжди потрібно прагнути грати максимально якісно, незалежно від формату події! По-друге, ніколи не потрібно намагатися «підлаштовуватись» до типу інтерпретації, намагаючись втілити ті чи інші вподобання журі. Багато музикантів намагаються грати акуратно і консервативно, з надією, що до «стандарту» не буде багато зауважень. У зв’язку з цим, часто інтерпретація втрачає свою оригінальність, і це точно не збільшує шансів на виграш! Насамперед, потрібно зіграти переконливо, адже метою справжнього музиканта має бути пошук в музиці себе!

Богдана Півненко

Moderato: – Ви є успішною виконавицею як в Україні, так і закордоном, однак все ж виступаєте переважно перед українською публікою. Чи можна стати успішним музикантом в Україні, чи потрібно спочатку набратися досвіду поза її межами?

Богдана Півненко: – Один із видатних акторів колись сказав, що найцінніше бути любимим у себе на Батьківщині. Бо там десь – приїхав, заграв та й поїхав, а в себе вдома ти маєш жити серед своєї публіки! 🙂 Я поділяю цю думку. Мені достатньо України! В мене тут сім’я, син, учні… Хоча гастролі безумовно потрібні. Це нове спілкування, обмін досвідом, нові зустрічі. І взагалі артисту постійно потрібно рухатись вперед, відкривати для себе нові горизонти. Визнаю,  що для того, щоб зробити світову кар’єру напевно краще виїхати вчасно вчитись за кордон до тих, хто далі може дати старт і сприяти кар’єрі. Знаходячись в Україні зробити успішну світову кар’єру  значно важче, хоча приклади такі є!

Moderato– Ви є прикладом успішної жінки-виконавиці. Чи вважаєте Ви, що жінкам дещо важче пробитися у цій сфері?

Богдана Півненко: – Я не вважаю, що жінкам важче чи легше. Якщо є талант, то це є не важливо! Публіка голосує ногами!

Moderato: – Часто Ви є в журі українських конкурсів. На Вашу думку, позитивною чи негативною є динаміка розвитку українського скрипкового виконавства?

Богдана Півненко: – Я достатньо часто сиджу в журі українських конкурсів, і мені надзвичайно приємно, що в нас дуже багато талановитих дітей, які є активними і до чогось прагнуть.

 

Джерело:
Moderato.in.ua